[Kyoto Yuzen: Fujita Someen] Im Hier und Jetzt leben, mit der Zukunft verbunden sein

Sie haben das Wort „Yuzen“ wahrscheinlich schon einmal gehört oder gesehen.

Überraschenderweise sind die Details jedoch nicht sehr bekannt.

Auch ich hatte nur eine vage Vorstellung davon, was Yuzen ist, bis ich für dieses Interview dort war.

Dieses Mal besuchten wir Fujita Someen in Kyoto, um mehr über Yuzen zu erfahren.

Zunächst einmal ist Yuzen, um es einfach auszudrücken, eine Färbe- und Webtechnik.

Seine besondere Eigenschaft ist die Fähigkeit, extrem schöne Muster zu erzeugen.

Die zarten und doch leuchtenden Farben erinnern an japanische Gemälde.

Die Yuzen-Färbetechnik lässt sich grob in „handbemaltes Yuzen“ und „Schablonen-Yuzen“ unterteilen.

Beim handbemalten Yuzen färben Kunsthandwerker den Stoff, wie der Name schon sagt, von Hand. Beim Schablonen-Yuzen hingegen wird der Stoff mithilfe von Schablonen gefärbt.

Das Fujita Someen Studio, das wir dieses Mal besuchten, ist auf Kata-Yuzen-Färben spezialisiert.

Obwohl Kata-Yuzen (Schablonenfärben) aufgrund der Verwendung von Schablonen für die Massenproduktion geeignet ist, umfasst es dennoch viele Schritte, da es sich an die Techniken des Yuzen-Färbens hält.

Der Färbeprozess beinhaltet die Verwendung verschiedener Farbpasten und unterschiedlicher Schablonen.

Offenbar ist es üblich, 100 Schablonen zum Färben eines einzigen Kimonos zu verwenden.

Es gibt auch weitere Arbeitsschritte, wie das Anrühren der Farbpaste und das Dämpfen, um die Farben zu fixieren.

Wenn die Farben verlaufen oder auch nur geringfügige Ungenauigkeiten auftreten, kann das Produkt nicht verkauft werden.

Es ist eine ununterbrochene Reihe äußerst filigraner Arbeitsschritte.

Trotzdem führen die Handwerker diesen unglaublich komplexen Prozess mit überwältigender Konzentration direkt vor meinen Augen aus. Und in erstaunlicher Geschwindigkeit.

Als ich einen der Handwerker während einer Arbeitspause ansprach: „Sie sind ja so schnell!“, antwortete er: „Ich mache es heute langsam, damit es besser zu fotografieren ist (lacht).“

Das Können der Handwerker ist wirklich erstaunlich.

Auch die Werkstatt, in der sie arbeiten, ist ein wunderbarer Ort.

Das zweistöckige Holzgebäude mit den sich bis zum Horizont erstreckenden Werkbänken ist einfach atemberaubend.

Es ist ein Ort, der irgendwie nostalgisch und zugleich heilig wirkt.

Ich habe das Gefühl, dass diese Werkstatt einen Geist verkörpert, der von den Handwerkern geschaffen wurde.

Ich denke, dass diese Atmosphäre, die über lange Zeit gewachsen ist, in jedem einzelnen Produkt weiterlebt, weshalb alle Produkte von Fujita Someen so ansprechend wirken.

Ein Satz aus meinem Gespräch mit Herrn Fujita, dem Vertreter, hat mich besonders beeindruckt.

Es war der Satz: „Die Zukunft ist eine Fortsetzung der Gegenwart.“

Wir befinden uns inmitten eines kontinuierlichen Zeitflusses.

Deshalb halten wir es für selbstverständlich, dass es eine Zukunft gibt. Wir halten es für selbstverständlich, dass wir an morgen denken werden.

Doch wenn wir nicht bewusst im Hier und Jetzt leben, wird es keine Zukunft geben.

Indem wir aus der Vergangenheit lernen und bewusst im Hier und Jetzt leben, verbindet sich die Tradition mit der Zukunft.

Herr Fujitas Worte halfen mir, zu solchen offensichtlichen Wahrheiten zurückzufinden.

Wenn ich über Tradition nachdenke, verliere ich mich unweigerlich in Gedanken an Vergangenheit und Zukunft.

Ich neige dazu, die Gegenwart auszublenden.

Was haben unsere Vorfahren gedacht? Wie sollen wir die Zukunft gestalten? Diese Perspektive ist unerlässlich.

Doch wenn wir uns nicht ernsthaft mit der Gegenwart auseinandersetzen, sind dann nicht all unsere Bemühungen vergeblich?

Plötzlich erinnerte ich mich an die Worte des Kabuki-Schauspielers der zweiten Generation, Nakamura Kichiemon: „Tradition ist nur dann Tradition, wenn sie ständig weiterentwickelt wird.“

In dieser Arbeit, die sich mit Tradition befasst, spüre ich, dass wir die Auseinandersetzung mit der Gegenwart nicht vergessen dürfen.