[Keramikkünstler Hirokazu Furutani] Gefäße, die mit Blick auf den Benutzer entstehen. Die Schönheit der Unvollkommenheiten und „Schwankungen“ verleiht Ihren täglichen Mahlzeiten Farbe.

– Können Sie uns zunächst erzählen, wie Sie zur Keramik gekommen sind?

Meine Eltern waren in diesem Beruf tätig, daher habe ich ihnen schon früh bei der Arbeit zugesehen.

In der Töpferei arbeiteten damals bereits viele Angestellte, und ich war sehr beeindruckt, wie fröhlich und engagiert alle zusammenarbeiteten. Da dachte ich mir natürlich: „Das möchte ich auch mal versuchen.“

– Haben Sie Druck verspürt, den Betrieb zu übernehmen?

Eigentlich hat mein Vater mich nie gebeten, den Betrieb zu übernehmen.

Ungewöhnlich für meine Generation, begegneten sie mir mit einer „Mach, was du liebst“-Einstellung.

Da ich aber schon früh viele Gelegenheiten hatte, mit dieser Arbeit in Berührung zu kommen, begann ich damit einfach, weil es mir wie ein schöner Job vorkam.

– Welche Momente machen dich glücklich, während du weiterhin töpferst?

Am glücklichsten macht es mich, wenn ich sehe, wie Menschen meine Keramik benutzen.

Früher wusste ich nicht, wofür meine Sachen verwendet wurden.

Aber jetzt haben wir soziale Medien, sodass wir sehen können, wie es tatsächlich genutzt wird.

Manchmal entdecke ich Verwendungsmöglichkeiten für Dinge, die ich mir selbst nicht vorgestellt hatte, und es macht wirklich Spaß, diese zu sehen.

—Gibt es umgekehrt Zeiten, in denen es Ihnen schwerfällt?

Das kommt zwar nicht häufig vor, aber gelegentlich.

Da wir natürliche Materialien verwenden, können sich die Eigenschaften des Bodens plötzlich verändern.

Wenn der Boden beispielsweise mehr Eisen als üblich enthält, passen die Schrumpfung des Bodens und des für die Deckschicht verwendeten weißen Lehms nicht zusammen.

Dies kann zu Abblättern oder Rissen führen.

Es ist ziemlich frustrierend, wenn solche Probleme plötzlich und unerwartet auftreten.

– Wie gehen Sie mit solchen Situationen um?

Zuerst suchen wir nach der Ursache. Wir prüfen jede mögliche Erklärung, die uns einfällt.

Wenn die Oberfläche beispielsweise viele Risse aufweist, verlängern wir die Trocknungszeit. Wir passen verschiedene Dinge an die Eigenschaften des Bodens an.

Manchmal finde ich nicht, was ich suche, aber in solchen Fällen bleibt mir nichts anderes übrig, als geduldig abzuwarten.

Ich fertige etwa 100 bis 200 Stücke pro Tag an, aber manchmal sind sie alle unbrauchbar, was mich ziemlich entmutigt. (lacht)

—Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Arbeit?

Ich bin sehr reaktionsschnell. Wenn ich ins Ausland reise, sehe ich mir die verschiedensten Dinge an und habe das Gefühl, dass ich im Alltag ständig nach etwas suche. Es kommt einfach ganz natürlich.

Ich schaue mir auch sehr gerne andere Handwerkskünste an, wie die Holzbearbeitung und die Glasbläserei. Ich lasse mich vielleicht eher von anderen Dingen als von Töpferwaren inspirieren.

Wenn ich mir Töpferwaren ansehe, versuche ich, sie nicht zu genau zu betrachten. Wenn ich sie zu lange anschaue, lasse ich mich zu sehr beeinflussen.

Ich werfe nur einen kurzen Blick aus der Ferne und stelle mir vor: „Wenn ich es wäre, würde ich es so formen.“ Das ist alles. Deshalb besuche ich nicht oft Einzelausstellungen von Keramikkünstlern. Ich unterstütze sie immer aus der Ferne.

– Wie denken Sie über „Individualität“ in Ihrer eigenen Arbeit?

Eigentlich habe ich kein starkes Bedürfnis, Individualität zu verfolgen. Natürlich kommt einiges aus meinem Inneren, aber ich lasse mich häufiger von den Nutzern beeinflussen.

Meine Arbeiten entstehen oft aus Gedanken wie: „Ich möchte das für jemanden machen“ oder „Ich möchte, dass er es in dieser oder jener Situation benutzt.“

Dieses Gefühl hat sich noch verstärkt, seit ich auf Kunsthandwerksmessen und anderen Veranstaltungen mit einem eigenen Stand arbeite.

– Haben Sie besondere Vorlieben bezüglich Ihrer Produktionsmethoden?

Wir fertigen unsere Produkte ausschließlich in Handarbeit und verwenden traditionelle Methoden ohne Maschinen. Wir glauben, dass sich die Gefühle des Herstellers nur durch handgefertigte Gegenstände vermitteln lassen.

Außerdem schätzen wir die „Unvollkommenheiten“ handgefertigter Keramik.

Zum Beispiel ist der Eindruck beim Servieren von Speisen ein ganz anderer als bei einem makellosen Teller.

Natürlich entsteht durch die Kombination perfekter Dinge eine wunderschöne Harmonie. Aber selbstgemachtes Essen ist ja nicht immer perfekt, oder? Deshalb finde ich, dass ein Gericht mit kleinen Unvollkommenheiten besser passt.

Ich mag also Gerichte mit kleinen Fehlern.

—Was schätzen Sie am meisten an Ihrem Produktionsprozess?

Einfach Dinge herzustellen. Und zwar eine große Menge.

Dadurch verbessert sich die Qualität der Arbeit ganz natürlich, und man gewinnt neue Erkenntnisse. Ich glaube, Ideen kommen einem leichter, wenn man mit den Händen arbeitet, als wenn man nur im Kopf darüber nachdenkt.

Deshalb ist es meiner Meinung nach wichtig, wie viel man täglich mit den Händen arbeiten kann. Anstatt von Anfang an nach Perfektion zu streben, finde ich es in Ordnung, wenn es mit der Zeit immer besser wird.

– Wie waren Sie in Ihrer Jugend aktiv?

Als junger Mensch hat man nicht viel Geld, richtig? Deshalb habe ich nach der Arbeit im Töpferstudio abends immer meine eigenen Stücke angefertigt.

Um sie zu verkaufen, habe ich auf vielen Kunsthandwerksmessen ausgestellt. Das mache ich zwar immer noch, aber ich habe wirklich sehr viele Messen besucht.

Ich liebe es, Dinge herzustellen, also habe ich viel gemacht, sie den Leuten gezeigt und verkauft. Dann waren die Stücke ausverkauft, und ich konnte neue machen.

Das habe ich immer wieder gemacht und mache es immer noch.

Aber bei meiner ersten Teilnahme an der Shigaraki-Töpfermesse verkaufte ich nur fünf Stücke.

Ich war damals sehr entmutigt, dachte aber gleichzeitig lange und intensiv darüber nach, woran es lag.

„Was ist schiefgelaufen?“ „Vielleicht war meine Auswahl nicht gut genug“ und so weiter.

Der Grund für meine geringen Verkäufe war jedoch ganz einfach: Ich hatte nicht auf die Bedürfnisse der Kunden geachtet. Ich habe einfach das hergestellt und verkauft, was ich herstellen wollte.

Sobald ich jedoch anfing, darüber nachzudenken, wie ich alle zufriedenstellen könnte, verbesserte sich die Situation allmählich.

Ich glaube, Kunden können sich das besser vorstellen, wenn ich sage: „Das ist ein Gefäß für diese Art von Gericht“, anstatt: „Das ist mein Ausdruck.“

Diese veränderte Denkweise war ein Wendepunkt für mein Handwerk und meine Karriere.

– Was bedeutet Töpferei für Sie, Herr Furutani?

Für mich ist Töpferei das Leben selbst.

Ich sehe sie nicht als Kunst, und sie ist etwas anderes als ein Werkzeug. Sie fühlt sich an wie ein Teil des Lebens.

Deshalb möchte ich, dass Töpferei den Menschen auch weiterhin im Alltag Trost und Freude schenkt, und ich möchte weiterhin solche Dinge herstellen.

– Bitte erzählen Sie uns von Ihren Zukunftsplänen.

Eigentlich möchte ich nicht viel ändern. Ich bin sehr zufrieden mit der aktuellen Situation und möchte sie so lange wie möglich beibehalten.

Ich habe aber auch eine langfristige Perspektive.

Selbst wenn ich nicht mehr da bin, möchte ich mir Gedanken darüber machen, wie ich den Fortbestand dieses Keramikstudios sichern kann.

Ich habe das von meinem Vater geerbt, und so bin ich heute da, wo ich bin. Deshalb möchte ich es an die nächste Generation weitergeben und hoffe, dass auch diese Generation weiterhin Keramik herstellen wird, die vielen Menschen Freude bereitet.

Solange ich Verantwortung übernehmen und hart arbeiten kann, möchte ich mein Bestes geben. Ich hoffe, ich kann der nächsten Generation ein gutes Vorbild sein.