[Lackkünstler, Hisayoshi Muto] Leben mit Lack, immer auf der Suche nach der Schönheit des Lacks, die noch niemand entdeckt hat

– Erzählen Sie uns bitte zunächst, wie Sie zur Arbeit mit Lack gekommen sind.

Der Grund, warum ich Lackkünstler geworden bin, ist eigentlich ganz einfach: Es war der Familienbetrieb.

Mein Vater war Lackkünstler und bemalte buddhistische Altäre.

Ich übernahm das Geschäft und begann, genau wie er, buddhistische Altäre zu lackieren.

Mein Vater war ein bekannter Handwerker in der Branche, deshalb habe ich jeden Tag verzweifelt versucht, mit ihm mitzuhalten.

Ich möchte es einfach nur sauber lackieren und ein schönes Finish erzielen.

Ich habe ständig darüber nachgedacht, wie ich mich verbessern könnte.

– Wie hat sich das dann zu der Art von Kunstwerken entwickelt, die Sie heute schaffen?

Das war etwa zehn Jahre, nachdem ich Handwerker geworden war.

Ich hatte das Gefühl, endlich Lack richtig auftragen zu können, und auch andere um mich herum bestätigten das.

Damals begann ich mich plötzlich sehr für Lack an sich zu interessieren.

Ich denke, Lack hat als Material mehr Potenzial als für eine bestimmte Tätigkeit, wie zum Beispiel die Herstellung buddhistischer Altäre.

Gleichzeitig wuchs mein Wunsch, Lackwaren noch mehr Menschen näherzubringen.

Für mich ist Lack seit meiner Kindheit ein vertrauter Bestandteil meines Lebens, aber in der breiten Öffentlichkeit hat er ein starkes Image von „Luxus“, „etwas, das man in Kaufhäusern findet“ und „etwas, das man nur selten berühren kann“.

Deshalb habe ich angefangen, Dinge mit Lack als Hauptmaterial herzustellen.

– Um es noch einmal zu sagen: Was finden Sie an Lack als Material so reizvoll?

Lack ist ein wahrhaft geheimnisvolles Material.

Es ist unglaublich schwierig zu handhaben, und Fehler passieren häufig.

Ehrlich gesagt laufen die Dinge meistens nicht so, wie ich es mir wünsche.

Aber genau das macht es ja interessant.

In der Welt der Lackierung buddhistischer Altäre gibt es eine bestimmte „richtige“ Vorgehensweise.

Aber ich dachte, es müsse einen freieren Weg geben, Lack auszudrücken.

Also habe ich versucht, auf Papier und Stoff zu malen und mit verschiedenen anderen Materialien zu experimentieren.

Und dabei habe ich so viele Dinge entdeckt, wie zum Beispiel: „Oh, so sieht es aus!“

Ich habe das Gefühl, dass im Lack noch so viel Schönheit steckt, die ich noch nicht entdeckt habe.

Selbst jetzt habe ich das Gefühl, ständig danach zu suchen.

– Was ist die grundlegende Empfindung hinter Ihrer Arbeit?

Ich denke, es ist ein Gefühl der Dankbarkeit gegenüber dem Lack.

Mein Vater hat mich mit Lackkunst großgezogen, und ich selbst verdiene meinen Lebensunterhalt damit.

Deshalb fühle ich mich der Lackkunst unglaublich verbunden.

Ich liebe Lackkunst und möchte etwas schaffen, das die Menschen begeistert: „Lack ist fantastisch!“

Es ist wie eine Art, etwas zurückzugeben.

Deshalb kreiere ich immer weiter, um dem Charme von Lackkunst eine noch nie dagewesene Form zu geben.

– Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihr repräsentatives Werk „Tsutsumu“ (Verpackung).

„Tsutsumu“ ist ein Gefäß, das ausschließlich aus Glas und Lack gefertigt ist.

Aber es ist nicht so, als ob der Lack einfach auf das Glas aufgetragen wird.

Es gibt Glasfragmente, und der Lack verbindet und stützt sie.

Es wird auch kein Kernmaterial wie Holz oder Papier verwendet.

Es besteht aus Teilen, die nur aus Lack bestehen, und Teilen, die nur aus Glas bestehen.

– Das ist eine sehr ungewöhnliche Struktur.

Normalerweise haben Lackwaren ein Kernmaterial wie Holz oder Papier, und der Lack wird dann als Beschichtung darüber aufgetragen, richtig?

Das hat mich schon immer gestört.

„Kann Lack nicht von selbst stehen?“

Ich hatte das Gefühl, es sei irgendwie schwächer als andere Materialien, und als jemand, der Lack liebt, war das frustrierend.

Deshalb begann ich zu experimentieren, um zu sehen, ob ich ein Gefäß nur aus Lack herstellen könnte.

Und nach vielen Versuchen und Irrtümern schuf ich ein Gefäß, das vollständig aus Lack besteht.

Darauf aufbauend kombinierte ich es mit Glasfragmenten, um „Tsutsumi“ (Verpackung) zu kreieren.

Das ist … pure Besessenheit (lacht).

Dieses Werk ist mit großer Liebe zum Lack entstanden.

– Wie ist es in der Anwendung?

Nun, es ist unglaublich gut.

Es fühlt sich sehr weich an; man spürt weder Kälte noch Härte.

Wenn man Alkohol hineingibt und daraus trinkt, schmeckt es überraschend lecker.

Das ist der Charme von Lack, den ich nie bemerkt hätte, wenn ich nicht „Tsutsumi“ hergestellt hätte.

Ich bin wirklich glücklich, dass ich das durch die eigene Herstellung entdecken konnte.

– Sie wagen sich ja auch an die Expansion ins Ausland, nicht wahr?

Da ich als Kunsthandwerker für buddhistische Altäre angefangen habe, hatte ich nach Fertigstellung meiner ersten Arbeiten keinerlei Vertriebskanäle.

Ich schaffte es irgendwie, Verkäufe zu generieren und Kontakte zu knüpfen, und schlug mich irgendwie im Inland durch, wollte aber unbedingt auch international expandieren.

Da erfuhr ich zufällig von „Maison & Objet“.

Ich bewarb mich leichtfertig und dachte: „Wahrscheinlich unmöglich, aber ich versuche es einfach mal.“ Und ich wurde angenommen.

Damals war ich aber noch nicht gut vorbereitet und zog meine Bewerbung daher zurück.

Im darauffolgenden Jahr baute ich mir dann ein solides Unterstützungsnetzwerk auf, bewarb mich erneut und wurde wieder ausgewählt.
Ich dachte: „Das muss ich jetzt schaffen.“

Ich startete außerdem eine Crowdfunding-Kampagne, um Geld zu sammeln, und erhielt sehr viel Unterstützung.

Das Gefühl, damals Unterstützung zu erfahren, hat meinen starken Wunsch, meine Arbeit abzuliefern, ungemein bestärkt.

– Gibt es etwas, das Sie jungen Kreativen mitgeben möchten?

Vor allem: Probieren Sie es einfach aus.

Scheitern Sie, versuchen Sie es erneut, scheitern Sie wieder.

Ich glaube, je öfter man diesen Prozess des Ausprobierens durchläuft, desto besser werden die eigenen Fähigkeiten.

Viele denken: „Ich lasse es lieber sein, weil ich wahrscheinlich scheitern werde.“ Aber das ist Zeitverschwendung.

Jeder Misserfolg ist eine wertvolle Erfahrung.

Er wird Ihnen später bestimmt noch einmal nützlich sein.

Gerade in jungen Jahren ist es gut, oft zu scheitern.

– Woran denken Sie täglich, Herr Muto?

Vor allem: Sehen Sie sich verschiedene Dinge an.

Wenn Sie Lackkünstler sind, ist es gut, viele Dinge zu sehen, nicht nur Lackarbeiten, sondern auch andere Handwerke und Künste.

Wenn ich etwas sehe, frage ich mich immer: „Warum fühle ich mich davon angezogen?“ oder „Wie ist das hergestellt?“

Ich versuche, meine Wahrnehmung zu schärfen, indem ich Dinge sowohl aus der Perspektive ihrer Herstellung als auch der damit verbundenen Emotionen betrachte.

– Herr Muto, bitte erzählen Sie uns von Ihren Zukunftsplänen.

Ich möchte noch 10, 20 Jahre und darüber hinaus mit Lack arbeiten.

Ich möchte weiter experimentieren, auch Fehler machen und den unbekannten Reiz von Lack entdecken. Ich möchte immer wieder sagen: „So geht das nicht, so geht das nicht.“

So nach dem Motto: „Das habe ich gemacht!“ und dabei in mich hineingrinsen (lacht).

Ich hoffe also, weiterhin Dinge herzustellen, den Zauber von Lackkunst noch tiefer zu entdecken und ihn mit vielen Menschen zu teilen.