[Lackkunsthandwerkerin Nozomi Takagi] Eine tausend Jahre alte Technik verfeinern, als Kunsthandwerkerin leben. Eine Lackkunsthandwerkerin spricht über die Herstellung beliebter Lackwaren.

– Könnten Sie uns erzählen, was Sie dazu inspiriert hat, Lackkunsthandwerkerin zu werden?

Schon seit meiner Kindheit hatte ich immer das Gefühl, Kultur vermitteln zu wollen. Deshalb besuchte ich eine Kunsthandwerksschule, und so kam ich mit Lackwaren in Berührung.

Da es sich um eine Handwerksschule handelte, gab es verschiedene Schwerpunkte wie Keramik, Bambusarbeiten, Bildhauerei und Holzbearbeitung, aber ich fand Lackwaren am ansprechendsten.

Ich fand Lack im Vergleich zu anderen Handwerkskünsten äußerst vielseitig. Viele Buddha-Statuen, buddhistische Gegenstände, Holz- und Bambusarbeiten sind lackiert, und ich war überzeugt, dass dieses Material immer gebraucht werden würde. Das war einer der Gründe, warum ich mich für Lackkunst als Studienfach entschied.

– Was reizt Sie an der Arbeit mit Lack?

Es ist definitiv die feuchte Textur und die tiefe, glänzende Farbe. Es hat einen einzigartigen Charme, den andere Materialien nicht besitzen.

Allerdings braucht es sehr viel Zeit und Sorgfalt, um diese Schönheit zum Vorschein zu bringen.

Am nervenaufreibendsten ist der letzte Decklack. Es darf absolut kein Staub eindringen, und wenn man ihn zu dick aufträgt, schrumpft er und es entstehen Falten im Lackfilm auf der Oberfläche; trägt man ihn zu dünn auf, fällt das sofort auf. Auf diesen Schritt konzentriere ich mich besonders.

Der Prozess ist sehr langwierig und erfordert viel sorgfältige Arbeit.

Nehmen wir beispielsweise eine Schale: Zuerst drechselt der Schreiner das Holz. Dann kommen wir, die Lackkünstler, ins Spiel. Wir verstärken den Boden, indem wir Hanfgewebe mit Lack tränken. Anschließend tragen wir eine Grundierung aus Lack auf, vermischt mit Schleifpulver und Polierpulver. Wir schleifen und wiederholen den Vorgang, um Stabilität und eine schöne Form zu erzielen.

Abschließend wird das Stück mit einem Pinsel bearbeitet, und falls nötig, fügt ein Maki-e-Künstler Verzierungen wie Maki-e hinzu. Da der Prozess das Trocknen und Härten in mehreren Schritten umfasst, kann die Fertigstellung selbst einer einzigen Schale bis zu anderthalb Jahre dauern.

Allerdings ist jeder einzelne Schritt absolut notwendig und darf nicht ausgelassen werden. Wer Abstriche macht, bemerkt vielleicht nicht sofort nach Abschluss des Projekts Probleme, diese können aber Jahrzehnte später auftreten.

Deshalb ist diese über die Jahre gesammelte Erfahrung so wichtig, und wir übernehmen auch in 50 oder 100 Jahren noch Verantwortung für unsere Arbeit.

- Warum haben Sie sich für den Weg des Handwerkers und nicht für den des Künstlers entschieden?

Ich denke, Künstler drücken sich durch ihre Arbeit aus, aber wir Handwerker sind im Geschäft, Kundenaufträge zu erfüllen.

Wir stehen vielleicht nicht im Rampenlicht, aber ich glaube, wir sind unverzichtbar für die Weitergabe der Lackkultur, und deshalb hat mich diese Art von Arbeit angezogen.

Außerdem besitze ich nicht das Talent eines Künstlers, daher hatte ich das Gefühl, dass mir das Handwerk besser liegt. So gesehen bin ich wohl unweigerlich auf diesen Weg geraten.

Übrigens habe ich während meiner Lehrzeit nur Utensilien für die Teezeremonie lackiert. Seit ich selbstständig bin, hat sich mein Auftragsspektrum erweitert und umfasst nun auch das Lackieren von Festwagen für das Gion-Fest, Restaurantgeschirr, Schachfiguren, Aluminiumgegenständen und die Restaurierung von Kunstwerken.

Die Techniken selbst haben sich in tausend Jahren kaum verändert, aber die Objekte, die wir lackieren, wandeln sich ständig. Das macht die Arbeit als Handwerker sehr lohnend und abwechslungsreich.

--Gab es besondere Erlebnisse aus Ihrer Lehrzeit?

Es war definitiv ein Treffen mit meinem Mentor.

Nach etwa ein bis zwei Monaten meiner Lehrzeit wurde mir plötzlich die Aufgabe übertragen, rund 100 Kisten zu bemalen, aber ich scheiterte fast alle, und die Farbe tropfte herunter.

Aber mein Mentor sagte nichts; er reparierte es einfach stillschweigend, lackierte es selbst neu und lieferte es aus.

Normalerweise wäre er wohl wütend geworden, aber er regelte es wortlos. Das beeindruckte mich sehr.

Ich glaube, ich kann immer noch mit Lack arbeiten, weil ich das Glück hatte, von erfahrenen Meistern zu lernen, die ich respektieren konnte.

– Übrigens, Sie haben Ihren eigenen Teeraum gebaut. Was war der Auslöser dafür?

Dass ich selbst die Teezeremonie praktiziere und Teegeschirr herstelle, spielt dabei eine große Rolle.

Viele Utensilien für die Teezeremonie und Lackwaren sind speziell für Teestuben angefertigt. Daher dient mir diese auch als eine Art Labor, in dem ich überprüfe, ob sie beim Aufstellen und Benutzen irgendwie unpassend wirken.

Teestuben haben traditionell Lehmwände. Da ich aber mit Lack arbeite, fand ich es interessant, auch die Wände mit Lack zu gestalten. Keramik, Hängerollen und Blumen sehen davor wunderschön aus.

Ein weiterer Reiz von Lack ist, dass sich seine Farbe mit der Zeit langsam verändert.

Vor Kurzem war jemand, der ein Jahr lang nicht da gewesen war, überrascht und fragte: „War es wirklich diese Farbe?“ Im Alltag fällt es kaum auf, aber die Farbe verändert sich definitiv. Auch das macht den Charme von Lack aus.

– Was denken Sie über die Zukunft von Lack?

Eigentlich glaube ich nicht, dass dieser Beruf unbedingt *weiterhin* notwendig ist. Wenn er nicht mehr gebraucht wird, verschwindet er von selbst, und das finde ich gut.

Wichtig ist, weiterhin Dinge herzustellen, die gebraucht werden.

Es gibt viele Handwerkskünste, die früher existierten, aber heute kaum noch ausgeübt werden. Lack hat jedoch den Vorteil, dass er auf alles aufgetragen werden kann. Wenn beispielsweise Schüsseln nicht mehr verwendet werden, um es mal ganz deutlich zu sagen, wäre es meiner Meinung nach in Ordnung, ihn auf Smartphones oder Kameras anzuwenden.

Ich denke, es ist etwas, das auf unbestimmte Zeit weiterbestehen und sich den jeweiligen Zeiten anpassen wird.

Deshalb ist es so wichtig, die Textur und den Reiz von Lack besser zu vermitteln. Ich schätze es auch sehr, wenn die nächste Generation, insbesondere Kinder, die Möglichkeit hat, echte Lackwaren zu berühren.

Der Zauber von Lack lässt sich nur vermitteln, wenn man ihn selbst erlebt.

Aber vor allem müssen wir weiterhin Dinge schaffen, die auch in Zukunft gebraucht werden. Ich glaube, das ist für uns Handwerker das Wichtigste.