[Lackkünstlerin: Sachiko Yano] Die Arbeit mit der Zeit

Ich besuchte die Präfektur Shiga an einem verschneiten Tag.

Unter dem bewölkten Himmel lag die kalte Luft auf meiner Haut, und mein Atem wurde schnell weiß.

Eine dünne Schicht Neuschnee bedeckte den Boden, und mit jedem Schritt veränderte sich das Gefühl, nicht das Geräusch.

An diesem Tag besuchte ich die Werkstatt der Lackkünstlerin Sachiko Yano.

Die Werkstatt, im zweiten Stock ihres Hauses gelegen, wurde von ihr und ihrem Mann selbst renoviert.

Der Arbeitsraum ist weniger eine spezielle Produktionsstätte als vielmehr eine Erweiterung ihres Alltags.

Als wir die Treppe hinaufstiegen, schien unser Tempo als Besucher allmählich mit dem Zeitfluss in diesem Haus zu verschmelzen.

Wenn Sie die Tür öffnen, erreicht die Hitze der Petroleumheizung Ihren Körper.

Weil es draußen so kalt war, wurde die Temperatur im Inneren auf eine deutlich spürbare Weise vermittelt.

Ein schwacher Lackduft lag in der Luft.

Dieser Ort vermittelt, noch bevor Worte nötig sind, dass Leben und kreatives Schaffen auf natürliche Weise miteinander verwoben sind.

Als die Dreharbeiten ihren Höhepunkt erreicht hatten, bereitete Frau Yano für uns Reisbällchen und einen warmen Eintopf zu.

Es werden keine erklärenden Worte hinzugefügt; was Sie brauchen, wird diskret platziert, wenn Sie es brauchen.

Während dieser Zeit, abseits seiner Tätigkeit als Lackkünstler,

waren die Einfühlungsvermögen eines Menschen spürbar, der Kinder im Alltag großgezogen hat.

Auch ich konnte mich entspannen und dem Augenblick hingeben.

Auf den Regalen standen fertige Suppenschüsseln und Gefäße in Arbeit.

Zarte Muster und filigrane Designs waren auf Washi-Papier aufgetragen,

glänzende Partien und weiche Texturen verschmolzen in einem einzigen Gefäß.

Die Textur reflektierte das Licht nicht stark, sondern absorbierte es und gab es von innen wieder ab.

In dieser Tiefe konnte man die vielen wiederholten Arbeitsschritte spüren.

Lackarbeiten lassen sich nicht an einem Tag erledigen.

Von Produktionsbeginn bis zur Fertigstellung einer einzigen Suppenschüssel vergeht etwa ein Jahr.

Lackieren, trocknen lassen, schleifen und erneut lackieren.

Durch diesen Prozess nimmt die Schüssel nach und nach ihre eigene Form an, als würde sie ihre Konturen bestätigen.

Beim Beobachten der Arbeit fallen die entschlossenen Pinselstriche und die atemberaubend feinen Bewegungen auf.

In höchster Konzentration wird der Lack ununterbrochen in Schichten aufgetragen.

Die heutige Berührung bestimmt das Aussehen der Schüssel in einigen Monaten oder sogar einem Jahr.

Dieses Bewusstsein schien die Intensität der Arbeit von innen heraus zu beflügeln.

Wenn man die fertige Suppenschüssel in die Hand nimmt, fällt als Erstes ihre für Holz typische Leichtigkeit auf.

Doch das ist keineswegs oberflächlich.

Die Schüssel liegt natürlich in der Hand, und die über die Jahre gewachsene Struktur vermittelt sich durch ein spürbares Gewicht.

Die Oberfläche scheint an den Fingerspitzen zu kleben, und das Halten selbst wird zu einem Dialog mit der Schüssel.

Sie vermittelte den Eindruck, dass sich die Beziehung durch den täglichen Gebrauch am Esstisch noch vertiefen würde.

Die Worte, die während der Entstehungsphasen ausgetauscht wurden, ähnelten sehr dem Kunstwerk selbst.

Nachdenken, in Worte fassen, erneut nachdenken. Was ausgesprochen wird, sind immer die eigenen, echten Gefühle.

Während ich die Reaktion meines Gegenübers beobachtete, passten sich meine Worte nicht dessen an.

Diese Haltung schien die Atmosphäre dieser Werkstatt zu prägen.

Draußen vor dem Fenster fiel unaufhörlich Schnee.

Jede Flocke war so leicht, als würde sie bei der kleinsten Berührung verschwinden.

Doch mit der Zeit, als sich der Schnee anhäufte, veränderte sich die Landschaft allmählich.

Dieser Prozess schien sich mit dem Auftragen von Lackschichten zu überschneiden.

Als ich die Werkstatt verließ und in die kalte Luft trat,

bemerkte ich, dass sich die Landschaft subtil verändert hatte.

Nicht hetzen, Schicht für Schicht, warten.

Dieses Gefühl spiegelte sich leise in der Geschwindigkeit wider, mit der sich der Schnee anhäufte, und in den verschiedenen Weißtönen.

Die Zeit in Sachiko Yanos Werkstatt hinterlässt keine greifbaren Spuren.

Dennoch kommt sie mir in flüchtigen Momenten in den Sinn,

und vertieft ein wenig den Blick für die Perspektive in den Landschaften, die wir sehen.

Es hinterließ einen so bleibenden Eindruck.