[Metallbearbeitung: Interview mit Ren Nakane, Teil 2] Handwerkskunst

— Was bedeutet „Handwerkskunst“ für Sie, Herr Nakane?

Es ist schwierig, diese Frage erneut zu beantworten (lacht).

Es ist etwas, das immer da war, „Alltag“, das wäre eine mögliche Antwort.

Es begleitet mich seit meiner Geburt und ich habe mich nie davon getrennt.

Manchmal denke ich: „Ich habe so viel Glück.“

Ich habe etwas gefunden, das ich liebe, und ich bin in einem Umfeld, in dem ich es weiterhin ausüben kann.

Dafür kann man dankbar sein, nicht wahr?

Ich denke, ich werde wohl mein ganzes Leben lang etwas erschaffen.

— Welchen Wert möchten Sie durch Ihre Arbeit vermitteln?

Grundsätzlich glaube ich, dass sich die Dinge im Laufe der Zeit verändern, aber in letzter Zeit fühle ich mich zu „Dingen mit einem Sinn“ hingezogen.

Anstatt etwas in mir selbst auszudrücken, möchte ich Dinge erschaffen, die im Leben anderer Menschen Verwendung finden.

Ich möchte die Fertigung so unkompliziert wie möglich gestalten und dabei die Perspektive des Nutzers berücksichtigen.

Ich strebe nach etwas, das die Menschen sanft in ihrem Alltag begleitet.

*Frau Nakane prüft die Konstruktionszeichnungen

—Was bedeutet es, „direkt an die Fertigung heranzugehen“?

In letzter Zeit habe ich den Eindruck, dass der Hintergrund – wer es hergestellt hat und wie – und Werbebilder oft in den Vordergrund rücken, während das Produkt selbst oft vernachlässigt wird.

Ich selbst möchte die Geschichten hinter den Objekten kennenlernen.

Aber ich denke, die grundlegende Frage ist, ob das fertige Produkt gut ist oder nicht.

Nur weil etwas handgefertigt ist, heißt das nicht unbedingt, dass es gut ist, oder?

Selbst in Massenproduktion hergestellte Artikel werden unter sorgfältiger Berücksichtigung von Design, Materialien und verschiedenen anderen Faktoren gefertigt.

Die Technologie der Massenproduktion ist ebenfalls ein Zeugnis der Leistungen unserer Vorgänger.

Ich glaube, dass man an guten Gegenständen die aufrichtige Haltung und Leidenschaft des Schöpfers erkennen kann, der sich diesem Objekt mit ganzer Kraft gewidmet hat.

Das meine ich mit ehrlicher Herangehensweise an die Fertigung.

– Das ist eine wunderbare Denkweise. Was verstehen Sie unter „wesentlicher Güte“, Herr Nakane?

Jemand sagte einmal: „Für etwas Nützliches, das lange hält, sind vier Dinge wichtig: Material, Struktur, Funktion und Design.“ Das hat mich sehr beeindruckt.

Ich bin überzeugt, dass die wahre Qualität eines Produkts in der Exzellenz aller vier Elemente liegt.

Fehlt auch nur eines davon, ist es nicht langlebig.

Sie sagten auch, dass „Leidenschaft“ wichtig sei.

Wenn die Leidenschaft sowohl des Herstellers als auch des Nutzers zusammenkommt, wird das Produkt geschätzt und hält lange.

Es mag offensichtlich erscheinen, aber wenn man lange Zeit Dinge herstellt, kann man diese Perspektive manchmal aus den Augen verlieren (lacht).

Man konzentriert sich eher auf technische Aspekte, wie die Handarbeit oder die Schmiedetechnik und die verwendeten Techniken.

Ich habe gelernt, dass die Methode der Schöpfung ein Mittel zum Zweck ist – ein Weg, etwas Gutes zu schaffen – und niemals Subjekt des Satzes sein sollte.

*Der Prozess des Metallschneidens

—Welche Freuden und Schwierigkeiten empfinden Sie im kreativen Prozess?

Dass die Spuren meiner Hände im fertigen Produkt sichtbar bleiben, ist definitiv etwas Besonderes.

Und der Moment, in dem jemand es sieht und sich damit verbunden fühlt, ist wirklich erfüllend.

Andererseits gibt es keine allgemeingültige Antwort auf Schönheit, und das Streben nach technischer Perfektion ist ein nie endender Prozess. Daher bin ich manchmal frustriert über meine eigenen Unzulänglichkeiten.

Und da ich mit der Herstellung von Dingen auch meinen Lebensunterhalt verdiene, fühle ich mich meinen Kunden gegenüber nicht unverantwortlich.

Vor allem die Preisfindung ist immer schwierig.

— Gibt es etwas, das Sie in Zukunft gerne ausprobieren möchten?

Es gibt viele Dinge, die ich erschaffen möchte, und viele Materialien, mit denen ich arbeiten möchte.

Ich möchte mich an groß angelegte Projekte wagen und plane seit Kurzem, einen Wald in meiner Heimatstadt zu entwickeln.

Ich möchte damit beginnen, einen dunklen Zedernwald in einen hellen Wald zu verwandeln und einen Raum für unser Leben und kreatives Schaffen zu schaffen.

Ich hoffe, dass ich durch die Schaffung dieses Ortes und dieser Umgebung die Idee des „Dingemachens für mich selbst“ hinterfragen kann.

 

– Abschließend: Wie sehen Sie die Zukunft des Bereichs „Kunsthandwerk“?

Die Grenzen zwischen Kunsthandwerk, Kunst und Massenware sind heutzutage sehr verschwommen.

Natürlich denke ich nicht, dass es nötig ist, eine Grenze zu ziehen.

Manchmal verliere ich den Überblick.

Aber in letzter Zeit bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass es in Ordnung ist, ein wenig unvollendet zu sein.

Wenn ich etwas erschaffe, denke ich, dass mein Denken sowohl die Perspektive eines Handwerkers als auch die eines Künstlers/Produkts umfasst. Ich glaube, es ist wichtig, beide zu vertiefen.

Ich hoffe, dass ich das Leben weiterhin durch das Erschaffen von Dingen genießen kann.

Am Ende des Interviews sagte Herr Nakane mit einem leichten Lächeln: „Ich frage mich, was passieren wird, wenn ich keine Dinge mehr erschaffen kann.“

Mir wurde dadurch bewusst, wie sehr das Erschaffen von Dingen zu Herrn Nakanes Alltag gehört.

In diesem Moment wurde mir klar, dass die Werke von Herrn Nakane eine Art „Dokumentation der Zeit“ sind, die er im Umgang mit Metall verbracht hat.