[Töpferstudio: Koshun Toen Interview Teil 1] Das Studio ist mein Zuhause

──Warum haben Sie sich für die Töpferei entschieden?

Meine Familie stellt seit Generationen Töpferwaren her.

Ursprünglich hatten sie einen Brennofen in der Präfektur Aichi, aber mein Urgroßvater verlegte ihn nach Kyoto.

Mein Vater hat mich nie aufgefordert, die Töpferei zu übernehmen.

Es herrschte vielmehr eine Atmosphäre, die den Eindruck erweckte, dass sie niemanden die Macht übernehmen lassen würden, es sei denn, dieser hätte einen halbherzigen Willen.

Ich habe zwar bei den Töpferarbeiten mitgeholfen, aber ich hatte damals keine besondere Bindung dazu.

Da ich mich für Chemie interessierte, habe ich an der Universität Naturwissenschaften studiert und nach meinem Abschluss für ein Produktionsunternehmen gearbeitet.

– Und da ergab sich die Gelegenheit, zur Töpferei zurückzukehren?

Eines Tages, als ich nach langer Zeit wieder bei meinen Eltern war, spürte ich plötzlich die Atmosphäre der Werkstatt.

Umgeben vom Geruch des Tons und dem Geräusch des Brennofens, dachte ich: „Hier gehöre ich hin.“

Als ich 24 war, sprach ich mit meinem Vater und beschloss, zurückzukehren.

Mein Vater schien meinen Entschluss zu spüren und erlaubte mir sofort, in der Töpferei zu arbeiten.

So begann ich meine Lehre.

Obwohl ich seit meiner Kindheit in der Werkstatt mitgeholfen hatte, hatte ich kaum jemals eine Töpferscheibe berührt.

Allerdings verstand ich den gesamten Arbeitsablauf und die einzelnen Arbeitsschritte gut, was ein Vorteil war.

– Was ist Ihr ideales Gefäß?

Etwas, bei dem man ganz natürlich denkt: „Daraus möchte ich essen“ oder „Daraus möchte ich trinken.“

Rosanjin sagte: „Ein Gefäß ist die Hülle für die Speise“, und ich glaube fest daran, dass das stimmt.

Egal wie schön die Form ist, wenn man sie nicht benutzen kann, ist es kein Gefäß, oder?

Die sogenannte „Nützlichkeitsschönheit“, die dem Gebrauch dient, und die „universelle Schönheit“, die das Gefäß selbst besitzt.

Ich achte darauf, diese beiden Aspekte im Gleichgewicht zu halten.

Es ist ein abstrakter Ausdruck, aber ich möchte ein Gefäß wie eine Kirschblüte erschaffen.

Kirschblüten sind schön, egal wer sie betrachtet, nicht wahr?

Mein ideales Gefäß ist eines, das bei jedem Betrachter einen positiven Eindruck hinterlässt.

*Malprozess

-Sie stellen verschiedene Arten von Keramik her, aber haben Sie eine besondere Leidenschaft für Ihr Handwerk?

Ich versuche, nicht zu viele besondere Verpflichtungen einzugehen.

Natürlich habe ich auch Verpflichtungen (lacht).

Da wir jedoch auf Kundenwunsch arbeiten, denke ich, dass ich die Bedürfnisse der Kunden nicht erfüllen könnte, wenn ich meine eigenen Verpflichtungen in den Vordergrund stellen würde.

Wir gestalten unsere Produkte flexibel und im Austausch mit unseren Kunden und streben dennoch danach, ihre Erwartungen zu übertreffen.

Vielleicht besteht eine Art Verpflichtung darin, Kunden zu überraschen, indem man etwas schafft, das ihre Erwartungen übertrifft.

*Werke

– Ich denke, der Wunsch, Kunden zu überraschen, ist eine sehr typische Antwort von Takashima.

– Diese Werkstatt, in der wir uns unterhalten, hat einen seltsam beruhigenden Charme. Haben Sie besondere Vorlieben für diese Werkstatt?

Ich bin vor etwa 80 Jahren hierhergezogen, und ich glaube, die Grundstruktur des heutigen Gebäudes entstand vor etwa 60 Jahren.

Ich habe es in diesen 60 Jahren viele Male renoviert, sodass kaum noch etwas von der ursprünglichen Form übrig ist.

Es gibt einen Grund, warum ich es so oft renoviert habe.

Das liegt daran, dass ich stets großen Wert auf einen Arbeitsablauf lege, der die Arbeit erleichtert.

Erleichterung der Arbeit bedeutet gute Planung.

Meine Vorgänger haben ihre Techniken nach und nach an die jeweilige Epoche angepasst, und ich habe meine eigenen Akzente gesetzt.

Es ist, als würde ich die Techniken ständig verfeinern, um sie den jeweiligen Zeiten und Anwendern anzupassen.

*Szene des Abtrimmvorgangs. Beim Abtrimmen wird überschüssiger Ton entfernt.

– Dies ist also eine Werkstatt, in der die Leidenschaft der Handwerker weitergegeben wurde. Könnten Sie uns als Nächstes etwas über Ihr Engagement für Ton erzählen?

Meine Vorgänger und deren Vorgänger arbeiteten hauptsächlich mit Porzellan, daher stellen wir immer noch viel Porzellan her.

Wir haben jedoch stets verschiedene Tonarten vorrätig, um eine breite Palette an Keramikprodukten herstellen zu können.

Dies knüpft an meine vorherige Aussage an, aber wir sind nicht darauf festgelegt, „nur diese eine Tonart zu verwenden“.

Wichtig ist, die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen.

Um dies zu erreichen, ist es meiner Meinung nach notwendig, über ein breites Spektrum an kreativen Möglichkeiten zu verfügen.

Schließlich sind wir Handwerker, keine Künstler.

──Wie gelangen Sie zur optimalen Lösung für die Wünsche des Kunden?

Selbst wenn ich einen Skizzenblock oder Zeichenblock aufschlage, um etwas zu entwerfen, ist es erstaunlich schwierig, Inspiration zu finden.

Ich bekomme oft Inspiration im Gespräch mit anderen.

Während wir uns unterhalten und diskutieren, kristallisiert sich die optimale Lösung allmählich heraus.

Manchmal überkommt mich die Inspiration auch ganz plötzlich während der Arbeit.

Oft kommen mir Ideen beim Drehen an der Töpferscheibe oder beim Malen. Ich denke dann: „Das scheint ein guter Weg zu sein.“

Die zweite Hälfte erscheint morgen.