[Keramikkünstler: Interview mit Hiroki Nakao – Teil 1] Eine Welt, die sich durch den Sprung erweitert

– Bitte erzählen Sie uns, was Sie zur Keramik inspiriert hat.

Schon als Kind habe ich es geliebt, Dinge zu basteln, und ich habe es genossen, zu zeichnen und dreidimensionale Objekte zu gestalten.

Vor diesem Hintergrund bin ich in der High School dem Keramikclub beigetreten.

Das war meine erste Begegnung mit Keramik.

Damals habe ich Objekte hergestellt.

Ich habe es genossen, Dinge herzustellen, aber damals hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich einmal Keramikkünstler werden würde.

An der Universität habe ich Literatur und Theater studiert.

In dieser Zeit hatte ich mich etwas von der Keramik distanziert.

Als ich einen Job suchte, schwankte ich zwischen Theater und Töpferei, entschied mich aber letztendlich für die Töpferei, weil ich etwas erschaffen wollte.

Es gab zufällig eine offene Stelle in einer Werkstatt in Shigaraki, und ich hatte das Glück, dort eingestellt zu werden.

In dieser Werkstatt wurde hauptsächlich Geschirr hergestellt, und dort entdeckte ich die Freude am Töpfern.

Danach studierte ich Töpferei am Shigaraki Ceramic Research Institute.

Nach meinem Abschluss suchte ich nach einem Job, aber es gab damals nicht viele offene Stellen, und ehe ich mich versah, war ich Künstlerin geworden (lacht).

── Welche Art von Keramik ist Ihr Ideal?

Natürlich sollte sie schön anzusehen sein, aber mein Ideal ist Keramik, die noch schöner wird, sobald man etwas daraufstellt.

Ich glaube, dass Gefäße einen Zweck haben. Sie sind erst dann wirklich vollständig, wenn etwas hineingelegt und sie benutzt werden.

Außerdem möchte ich Gefäße herstellen, die die Stimmung der Menschen beim Benutzen heben und ihnen Energie spenden.

── Gibt es einen Grund, warum Sie Ihre Werkstatt in Shigaraki eingerichtet haben?

Ich wollte in Shigaraki, einem Ort, mit dem ich mich sehr verbunden fühle, Keramik herstellen. Deshalb habe ich schon länger nach einem geeigneten Objekt mit Brennofen und Arbeitsfläche gesucht.

Ich habe dieses Grundstück eines Tages zufällig entdeckt.

Es ist von Natur umgeben und ein sehr beruhigender Ort.

Ich mag es, weil ich hier in Ruhe arbeiten kann.

── Erzählen Sie uns bitte etwas über den Ton, den Sie für Ihre Arbeiten verwenden.

Ich habe einen vertrauenswürdigen Tonlieferanten in Shigaraki, der den Ton für mich mischt.

Die Glasur, die ich verwende, ist sehr speziell, und bei gewöhnlichem Ton würde die Glasur den Ton überdecken.

Deshalb habe ich einen Ton entwickeln lassen, der meinen künstlerischen Ausdruck optimal unterstützt.

Er ist ein wahrer Tonexperte, und ich bin ihm sehr dankbar.

── Woher nehmen Sie Ihre Inspiration für Farben?

Alles, was vom Sonnenlicht getroffen wird. Alles ist ein Hinweis.

Manchmal lasse ich mich von der Keramik anderer Künstler inspirieren, aber auch von Lackwaren, Kuchen, japanischen Süßigkeiten … eigentlich von ganz unterschiedlichen Dingen.

Ich male das Bild während des Entstehungsprozesses, aber die Darstellung der Natur ist eines meiner Themen.

Die Farben in meinen Arbeiten spiegeln eine Vielzahl von Bildern wider.

Blau repräsentiert für mich die Farbe der Erde, und Gelb steht für die Sonne, das Licht und das menschliche Potenzial.

── Wie entsteht die einzigartige Schichtung der Farben?

Ich verwende eine weiße Glasur als Basis und trage darauf gelbe, grüne und blaue Schichten auf.

Die einzigartigen Farbverläufe entstehen an den Überlappungsstellen der weißen und der anderen Farben.

Früher hatte ich große Schwierigkeiten mit der Glasur, da sie nicht stabil war.

Eines Tages kam mir plötzlich die Idee zum Schichten, und seitdem gelingt mir diese Technik immer wieder.

Mittlerweile ist sie zu einem Markenzeichen meines Stils geworden.

Teil zwei erscheint morgen.