[Keramikkünstler: Interview mit Hiroki Nakao – Teil 2] Selbst Zufall wird zur Unvermeidlichkeit

── Ist Glasur für Sie etwas Besonderes, Herr Nakao?

Ja, das ist sie.

Ich bin nicht der Typ, der schnell arbeitet, deshalb dachte ich, ich bräuchte eine andere Waffe.

Wenn wir nicht mit Geschwindigkeit mithalten können, dann lasst uns mit Glanz konkurrieren.

Ich war besonders begeistert vom Studium der Glasuren am Keramikforschungsinstitut und habe viele Forschungen und Tests durchgeführt.

Diese Entscheidung führte zu meinem jetzigen Stil, deshalb bin ich froh, dass ich dabei geblieben bin.

── Woher nehmen Sie die Freude am Schaffen?

Der Moment, in dem ich die Stücke aus dem Ofen nehme.

Ich habe eine grobe Vorstellung vom fertigen Produkt, aber es ist ein tolles Gefühl, wenn es perfekt passt.

Natürlich mache ich immer noch Fehler.

Früher war ich nicht gut im Umgang mit Glasuren, und manchmal galt es schon als Erfolg, wenn ein Drittel der Versuche gelang.

Deshalb bin ich nervös, wenn ich die Keramik aus dem Ofen hole, aber ich glaube, die Aufregung überwiegt (lacht).

── Gibt es Momente, in denen Sie die Schwierigkeit der Produktion spüren?

Alles ist schwierig.

Glasuren sind immer noch schwierig für mich, und ich bin wirklich schlecht darin, den Ofen vor dem Brennen zu befüllen; manchmal wünschte ich, jemand könnte das für mich tun.

Im Grunde bin ich einfach ungeschickt (lacht).

── Haben Sie ein Gefühl der Konfrontation mit der Natur?

Da ich einen Elektroofen benutze, ist es nicht so, als würde ich zum Feuergott „beten“, aber trotzdem passieren unerwartete Dinge.

Ich möchte auch diese unkontrollierbaren Aspekte wertschätzen.

Dinge, die unsichtbar sind, Dinge, die man nicht in Worte fassen kann – ich glaube, das ist die Energie der Natur.

Ausgerechnet durch diese Energie entstehen unerwartete Werke.

Deshalb bin ich der Natur immer dankbar, auch wenn es mir manchmal schwerfällt.

── Erzählen Sie uns bitte auch etwas über die Veränderungen in Ihrem Stil.

In der High School fertigte ich Objekte, keine Gefäße.

Nachdem ich ins Berufsleben eingestiegen war, schuf ich zunächst Stücke im Stil der Volkskunst, später dann solche mit einem verfeinerten Ausdruck.

Aktuell lasse ich mich beim Schaffen von der Natur und der japanischen Kultur inspirieren.

Früher hatte ich ein starkes Bedürfnis, „für mich selbst zu schaffen“, doch in letzter Zeit möchte ich immer mehr Menschen und die Umwelt mit Energie erfüllen.

Ich würde mich freuen, wenn meine Keramik jemanden aufmuntern könnte.

── Hast du immer noch Lust, Dinge herzustellen?

Überhaupt nicht mehr.

In der High School hatte ich unzählige Ideen für Objekte und habe viel davon gemacht.

Jetzt mache ich gerne Geschirr, deshalb konzentriere ich meine Energie und Ideen darauf.

Ich habe eine Veranlagung, die es mir erlaubt, nur das zu erschaffen, was ich erschaffen möchte; ich kann nichts erschaffen, wenn ich kein Bild vor Augen habe.

Aber wenn mir jemals eine Idee kommt, würde ich sie gerne ausprobieren.

Es ist etwas schwierig zu erklären, aber in meinem kreativen Prozess steckt ein Gefühl von „Schicksal“ oder „Unvermeidlichkeit“.

Ich habe das Gefühl, dass ich je nach den Umständen das gestalte, was ich kann.

Im Moment ist die Zeit für Geschirr, und ich denke, mit der Zeit werde ich etwas anderes finden.

── Was sind Ihre zukünftigen Herausforderungen?

Ich möchte mich mehr mit der Arbeit mit Rohton auseinandersetzen.

Ich arbeite momentan nach und nach daran, möchte das aber ausbauen.

Außerdem möchte ich, dass mehr Menschen meine Arbeiten sehen.

Meine zukünftige Herausforderung besteht darin, durch meine Keramik so vielen Menschen wie möglich Energie zu vermitteln.

In einer ruhigen Werkstatt inmitten der Natur von Shigaraki fertigt Herr Nakao Keramik mit wunderschön ineinanderfließenden Farben.

Ich hatte das Gefühl, dass sich Herr Nakaos Weg als Keramikkünstler, eine Mischung aus Zufall und Unvermeidlichkeit, direkt in seinen Werken widerspiegelt.

In diesem Moment fragte ich mich, ob dieses Interview selbst auch unvermeidlich war.