[Keramikkünstlerin Mana Oshio] Einzigartige Sensibilität und Handwerkskunst aus der Auseinandersetzung mit Tradition

 

– Können Sie uns zunächst etwas über Akahada-Keramik erzählen?

Akahada-Keramik ist ein traditionelles Kunsthandwerk aus Nara, hauptsächlich Töpferwaren aus den Gebieten Koriyama und Nara.

Ursprünglich war diese Gegend ein blühendes Zentrum der Töpferei.

Man sagt, alles habe mit Toyotomi Hidenaga begonnen. Er war Hideyoshis jüngerer Bruder und der Herr der Burg Koriyama.

Das liegt daran, dass Kriegsherren damals Tee nutzten, um ihre Macht und ihren Status zu demonstrieren. Daher wünschten sich viele Kriegsherren einen „staatlichen Brennofen“.

Sie suchten also in Koriyama nach Ton, fanden aber keinen geeigneten Boden.

Genau in dieser Zeit wurde hochwertiger Ton auf dem nahegelegenen Akahada-Berg (früher wohl Gojo-Berg genannt) entdeckt.

Man sagt, der Bau eines Brennofens dort habe den Beginn der Akahada-Keramik markiert.

Akahada-Keramik begann also ursprünglich mit der Herstellung von Teegeschirr.

– Was war der Auslöser/Grund für Sie, mit dem Töpfern anzufangen?

Ich habe ernsthaft damit während meines Studiums begonnen.

Ich war in der High School im Kunstzweig, habe aber damals noch nicht getöpfert.

Mein Vater ist Töpfer, deshalb sagte mein Lehrer zu mir: „Oshio-san, Sie können es jederzeit machen, warum versuchen Sie nicht mal etwas anderes?“

Später, an der Universität, ging ich es eher locker an und dachte: „Wenn ich schon mal hier bin, kann ich es ja mal versuchen.“ Aber ich fand es überraschenderweise richtig spannend.

Das war der Auslöser.

Ehe ich mich versah, war ich völlig davon gefesselt.

– Wie hat sich Ihr Verständnis für Akahada-Keramik vertieft?

Es geschah durch die Teilnahme am Ausbildungsprogramm für Nachfolger traditioneller Handwerksberufe in Nara City und durch Gespräche mit den Lehrern und Mitschülern um mich herum.

In meiner Klasse gab es ein Mädchen, das Akahada-Keramik herstellte. Als ich ihren Geschichten zuhörte und mich mit ihr unterhielt, hatte ich das Gefühl, nach und nach die Umrisse dieser Technik zu erkennen.

Es war nicht so, dass ich von Anfang an wusste: „Das ist Akahada-Ware“, sondern mein Verständnis dafür verbesserte sich allmählich.

– Verstehe. Was sind Ihrer Meinung nach die Reize und Merkmale von Akahada-Keramik, Herr Oshio?

Es hat definitiv die Farbe von Ton.

Es hat eine rötliche, sanfte, hautfarbene Farbe. Man sagt, dass daher der Name „Akahada-yaki“ (Rothautkeramik) stammt.

Es ist nicht zu rot und nicht zu weiß. Ich liebe diesen exquisiten Zwischenton.

Ich habe also nie Probleme mit Ton; ich fühle mich immer gut damit (lacht).

--Woran denkst du, während du arbeitest?

Eigentlich denke ich nicht viel darüber nach.

Besonders wenn ich Objekte forme, gehe ich ziemlich intuitiv vor.

Ich glaube, dieses Gefühl ähnelt der Art und Weise, wie Sportler während eines Wettkampfs nicht über ihre Handlungen nachdenken.

Während des Trainings denke ich über meine Aktionen nach, hole mir Anweisungen von meinem Trainer und analysiere Daten, aber im eigentlichen Wettkampf bewegt sich mein Körper automatisch.

Für mich ist der kreative Prozess recht ähnlich.

Ich beobachte, fühle und verarbeite regelmäßig verschiedene Dinge, und wenn ich dann etwas erschaffe, tauche ich völlig darin ein.

Ich finde, wenn man beim kreativen Prozess anfängt zu denken: „Ich mache es so“, ist es bereits zu spät.

Deshalb glaube ich, dass es wichtig ist, seine Sensibilität zu schärfen, indem man sich regelmäßig mit Dingen auseinandersetzt, die man mag und mit Dingen, die man nicht kennt.

– Das ist eine wunderbare Einstellung. Gibt es etwas, das du beim kreativen Schaffen besonders schätzt?

„Mein Bestes geben.“

Ich kann nichts veröffentlichen, mit dem ich nicht zufrieden bin.

Bei Sonderanfertigungen beispielsweise halte ich es für das Beste, die Wünsche des Kunden genau zu erfüllen.

Es wäre falsch, meine eigene, willkürliche Interpretation einzubringen.

Ich gebe in diesem Moment alles. Das ist alles.

– Sie fertigen derzeit sowohl Objekte als auch Gefäße an, richtig? Woher kommt dieser Stil?

Mein Studium an der Universität hat mich sehr beeinflusst. Ich durfte alles machen: Töpfern an der Drehscheibe, Aufbauen von Hand und Objekte gestalten.

Ich fand sie alle toll.

Auch der Einfluss meines Vaters war bedeutend.

Mein Vater erlernte die traditionellen Techniken der Akahada-Keramik von seinem Urgroßvater und Großvater und arbeitete gleichzeitig an modernen, dreidimensionalen Kunsthandwerksgegenständen. So war er von Anfang an jemand, der beide Arten von Stücken anfertigte.

Er sagte zu mir: „Während du deine hervorragenden handwerklichen Fähigkeiten fleißig verfeinerst, solltest du auch deinen eigenen Ausdruck verfolgen.“

So bin ich aufgewachsen, daher war es für mich selbstverständlich, beides zu tun.

– Die Ermutigung deines Vaters spielte also eine große Rolle. Wie denkst du abschließend über Ausdruck in deinen eigenen Kunstwerken?

Ich möchte immer Dinge erschaffen, die ich persönlich gut finde, anstatt Massenware in vorgegebenen Formen herzustellen.

Ich hatte schon immer den starken Wunsch, mich durch Dinge auszudrücken, die ich liebe. Deshalb möchte ich Dinge erschaffen, die mich einzigartig widerspiegeln.

Vieles läuft nicht wie geplant, aber ich möchte weiterhin kreativ sein und ausdrücken, was in mir ist.

Das beschäftigt mich jeden Tag beim Gestalten.