[Keramikkünstler: Akira Okuda] Auf dem Hügel – die Wiege der Keramik

Wenn Sie den Bahnhof Shigaraki verlassen, gelangen Sie durch eine beschauliche Stadtlandschaft.

Etwas abseits des geschäftigen Touristenviertels verströmt diese Straße einen Hauch von Alltag.

Nach einer Weile erreichen Sie einen Schrein mit historischem Flair.

Auf dem Schreingelände steht ein uralter Kakibaum, dessen Äste gen Himmel streben.

Vorbei an diesem Baum erklimmen Sie einen kleinen Hügel, und unter freiem Himmel taucht ein modernes Gebäude auf.

Dies ist die Galerie und das Atelier des Keramikkünstlers Akira Okuda.

Frau Okuda stammt aus einer traditionsreichen Töpferfamilie in Shigaraki und wuchs von klein auf umgeben von Ton und Feuer auf.

Ihr Weg als Keramikkünstlerin war jedoch nicht von Anfang an vorgezeichnet.

Zuerst erlebte sie als Berufstätige eine andere Welt und beschloss dann, die Kunst des kreativen Schaffens wiederzuentdecken.

„Je mehr man töpfert, desto mehr Freude macht es“, sagt Frau Okuda mit einer sehr natürlichen und entspannten Stimme.

Die gesprächige und oft lachende Frau Okuda, bekannt für die Organisation des Shigaraki-Künstlermarktes, ist eine Person, mit der sich jeder gern unterhält.

Schon beim Betreten ihrer Werkstatt spürt man die besondere Atmosphäre.

Der Geruch der Erde, das leise Summen der Töpferscheibe, abgenutztes Werkzeug.

Die Töpferscheibe am Fenster, die Spachtel zum Abdrehen und die ordentlich arrangierten Gefäße – all das zeugt von langjähriger, sorgsamer Nutzung.

Die in diesem Ort gesammelten Tage scheinen die Luft zu verströmen, die die Besucher empfängt.

Betritt man hingegen die an die Werkstatt angrenzende Galerie, ändert sich die Atmosphäre völlig.

In einem sorgfältig gestalteten Raum mit viel Freiraum sind Gefäße in Weiß und Schwarz ruhig angeordnet, fangen das Licht ein und strahlen eine würdevolle Präsenz aus.

Die Luft dort war so still und angespannt, dass man unwillkürlich den Atem anhielt.

Auf den ersten Blick wirkt Frau Okudas Keramik sehr zurückhaltend.

Die dezenten Farben Weiß und Schwarz sind das Ergebnis sorgfältiger Kalkulation, um die Speisen optimal in Szene zu setzen.

Die Linienmuster sind nie aufdringlich und lenken den Blick auf natürliche Weise auf die Speisen.

„Zu viele Linien machen es unruhig, zu wenige mindern die Wirkung. Ich bin mir dieses feinen Gleichgewichts bewusst.“

Nach diesen Worten wurde der Grund für den unbestreitbaren Charme der Keramik deutlich.

Bei genauerem Hinsehen überlagern sich die subtilen Variationen in der Glasur und die leichten Veränderungen der Oberfläche und erzeugen eine Tiefe, die sich nicht durch bloße Einfachheit beschreiben lässt.

Es besitzt eine würdevolle Spannung und liegt überraschend vertraut in der Hand, bietet aber gleichzeitig viel Platz zum Servieren von Speisen.

Es verkörpert das Ideal des Schöpfers und die Freiheit des Benutzers.

Dieses Gefäß entstand, als würde es sanft die Kluft zwischen beiden überbrücken.

Als ich die Galerie verließ, war das Gefäß nicht mehr nur „ein Ausstellungsstück“, sondern bereits ein fester Bestandteil des Essbereichs.

Das auf diesem Hügel entstandene Gefäß findet seinen Platz im Alltag.

In diesem Wechselspiel liegt die Essenz von Akira Okudas Handwerkskunst.

Für ein Lächeln. Herr Okuda steht heute wieder an der Töpferscheibe.