[Keramikkünstlerin: Yuka Ando] Farbe und Form und was dahinter liegt

An dem Tag, als ich Tamba Sasayama besuchte, war es so kalt, dass es schneite.

Die Luft in den Bergen war kristallklar, und selbst das Geräusch von Schritten schien in der Ferne zu verklingen.

An diesem Wintertag besuchte ich das Atelier und das Zuhause der Keramikkünstlerin Yuka Ando.

Das von ihrem Mann renovierte Gebäude hat ein modernes Erscheinungsbild und ist lichtdurchflutet, bewahrt aber gleichzeitig Spuren traditioneller japanischer Architektur.

Neu und Alt standen nicht im Widerspruch zueinander, sondern verschmolzen auf natürliche Weise im selben Raum.

Dieses Gebäude, das sowohl als Arbeits- als auch als Wohnraum dient, strahlt eine tiefe Wärme aus, die Menschen ohne jegliche Vorurteile willkommen heißt.

Bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, bot uns Herr Ando Tee an.

Mit dampfenden Teetassen vor uns entwickelte sich das Gespräch ganz natürlich von seinem kreativen Prozess hin zu seinem Alltag.

Er ist ein gewandter und fröhlicher Gesprächspartner, der eine entspannte Atmosphäre schafft, und doch ist jedes seiner Worte wohlüberlegt und präzise.

Die anfängliche Nervosität vor dem ersten Treffen war völlig verschwunden, bevor ich es überhaupt bemerkt hatte.

Wenn er über seine Herangehensweise an kreatives Schaffen und seine innere Welt spricht, wählt er seine Worte mit Bedacht, doch sein stets klarer Ton hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Ihre Bereitschaft, offen über vergangene Zweifel und Schwächen zu sprechen, offenbarte eine Stärke in ihrer Weigerung, sich von sich selbst abzuwenden.

Hinter ihrem fröhlichen Wesen verbirgt sich meiner Meinung nach eine tiefe innere Stärke.

Das Erste, was an den in den Regalen der Werkstatt ausgestellten Werken ins Auge fällt, sind ihre würdevollen Formen und schönen Silhouetten.

Jedes Stück strahlt eine natürliche Präsenz aus und bewahrt gleichzeitig eine starke Individualität.

Die raffinierten Formen zeugen von der gesammelten Erfahrung und dem Prozess des Ausprobierens und Lernens im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn.

Darüber liegen sanfte, tiefe Farben.

Nie auf eine einzige Farbe beschränkt, erzeugen Schichten weicher Farbabstufungen eine reiche und ausdrucksstarke Palette.

Der Eindruck verändert sich je nach Blickwinkel und Lichteinfall und hinterlässt trotz seiner Gefäßform einen malerischen Eindruck.

Manche Momente erinnerten mich an Turners Landschaftsgemälde mit Nebel und Licht.

Auf die Frage nach seinem kreativen Prozess erklärte mir Herr Ando, dass er Farben und Formen selten allein intuitiv auswählt.

Probieren, nachdenken und darauf aufbauen.

Das Kunstwerk nimmt Gestalt an, nachdem dieser Prozess viele Male wiederholt wurde.

Und nachdem das Kunstwerk fertiggestellt ist, erkennen sie plötzlich, dass sich wunderschöne Landschaften, die sie in der Vergangenheit gesehen haben, in dem Werk widerspiegeln.

Die Farben des Himmels, die ich auf meinen Reisen sah, das sich ständig verändernde Licht, die Landschaften, die einen bleibenden Eindruck auf mich hinterließen.

Diese Eindrücke sind als Erinnerungen gespeichert und fließen mit der Zeit unwillkürlich in seine Werke ein.

Seine Art zu sprechen vermittelte die Aufrichtigkeit und Konzentration eines Forschers, der sich ernsthaft mit Farbe auseinandersetzt.

Andos Werk besitzt eine unverkennbare Energie.

Es ist jedoch keine übermächtige Kraft, die den Betrachter überwältigt.

Das ergibt sich ganz natürlich, wenn man die Form verfeinert und die Farben weiter erforscht.

Die kompromisslos ausgesprochenen Worte und die angespannte Atmosphäre, die diesen Ort erfüllte, schienen eng mit ihrer Herangehensweise an ihre Arbeit verbunden zu sein.

Als ich das Atelier verließ, war die Kälte seit meiner Ankunft noch stärker geworden.

Dennoch blieb eine seltsame Wärme tief in meinem Herzen.

Ihre fröhliche Art, die unbestreitbare innere Stärke und die Energie, die in ihren Werken steckt.

Alles, was ich von ihr erhielt, gab mir das Gefühl, als würde sie uns von innen wärmen, selbst in der kalten Luft.