[Keramikkünstler: Interview mit Ryuji Iwasaki – Teil 2] Keramik als Gebrauchskunst

—Bitte erzählen Sie uns von dem Wendepunkt, der Sie zu Ihrem heutigen Stil geführt hat.

Es war die Begegnung mit weißer Glasur.

Die Erkenntnis, dass man jede beliebige Farbe auf Weiß auftragen kann, war ein entscheidender Wendepunkt.

Wenn man beispielsweise Eisen oder Asche auf weiße Glasur sprüht, entsteht je nach Untergrund ein völlig anderer Ausdruck.

Diese Freiheit war faszinierend, und ich habe mich darin vertieft.

*Asche wird in der Produktion verwendet

—Ihr Atelier ist auch ein sehr schöner Raum.

Ich habe einen befreundeten Architekten aus Kindertagen gebeten, es zu entwerfen.

Er versteht meine Arbeit sehr gut und hat einen Raum geschaffen, der auf dem Thema „Ein Ort, an dem Kunstwerke frei atmen können“ basiert.

Am liebsten mag ich das Fenster vor der Töpferscheibe.

Der Blick von dort beruhigt mich immer.

*Blick von vor der Töpferscheibe

—Was sind Ihrer Meinung nach die Merkmale Ihrer eigenen kreativen Arbeit?

Ich denke, es ist einfach das, was ich will (lacht).

Ich denke nicht an feste Vorstellungen wie „Es sollte so sein“.

Im Moment macht es mir mehr Spaß, darüber nachzudenken, was beim Brennen passiert.

Oft merke ich erst später, nachdem ich Bücher gelesen habe oder so: „Ah, daher kommt also dieses Phänomen.“

Aber es durch meine eigene Erfahrung und mein eigenes Körpergefühl zu verstehen, gibt mir ein viel größeres Gefühl der Befriedigung.

Ich glaube, dass diese gesammelten Erfahrungen zu meiner aktuellen kreativen Arbeit führen.

*Bild von kühnem Schnitzen

—Haben Sie in Ihrem kreativen Prozess schon einmal Schwierigkeiten erlebt?

Das Experimentieren mit Glasuren.

Wenn etwas nicht gut läuft, ist das wirklich entmutigend.

Aber dann schalte ich um und denke: „Mach einfach weiter mit dem Nächsten.“

Vergiss es und mach weiter.

So habe ich weitergemacht.

 

– Und umgekehrt: Welche Momente bereiten dir Freude?

Ganz klar, wenn Menschen meine Arbeit benutzen.

Meine Keramik haucht jemandem Leben ein.

Allein die Vorstellung macht mich glücklich.

Ich habe das Gefühl, dass durch die Keramik eine Kommunikation zwischen dem Schöpfer und dem Benutzer entsteht.

*Der Trocknungsprozess nach dem Formen auf der Töpferscheibe.

—Gibt es etwas, das Sie der jüngeren Generation von Töpfern mitgeben möchten?

Wir leben in einem Zeitalter der Informationsflut, nicht wahr?

Wenn man sucht, findet man alle möglichen Informationen.

Ich denke, das hat Vor- und Nachteile.

Ich denke, man kann sich leicht von all den Informationen in die Irre führen lassen.

Deshalb möchte ich euch ans Herz legen, eurer eigenen Neugier treu zu bleiben.

Ich möchte, dass du dem, was du liebst, treu bleibst und es mit ganzem Herzen verfolgst.

Selbst wenn man sich verirrt hat, gibt es immer etwas zu entdecken, wenn man weitergeht.

 

—Was möchten Sie in Zukunft ausprobieren?

Ich glaube, dass Keramik „gebrauchsfähige Kunst“ ist.

Selbst wenn man nicht dieselbe Sprache spricht, kann man durch Keramik kommunizieren.

Deshalb möchte ich, dass Menschen auf der ganzen Welt meine Keramik benutzen.

Ich möchte weiterhin Keramik herstellen, die sich harmonisch in die Esskultur jedes Landes einfügt.

*Eine Ecke des Ateliers

—Zum Schluss, Herr Iwasaki, erzählen Sie uns bitte etwas über den Begriff „Kreation“, der Ihnen so wichtig ist.

Da sie handgefertigt sind, ist jedes Stück, selbst wenn ich die gleiche Form herstelle, ein Unikat.

Obwohl die Atmosphäre beständig ist, glaube ich, dass es besser ist, wenn die Gefühle des Augenblicks im Gefäß zum Ausdruck kommen.

Deshalb versuche ich, es zu vermeiden, „zu sehr zu erzwingen und im Schöpfungsprozess nicht zu weit zu gehen“.

Ich möchte die Form jedes einzelnen Stücks wertschätzen und die Dehnbarkeit des Tons und den Fluss der Glasur optimal nutzen.

Ich möchte die Dynamik der Töpferscheibe und das lebendige Gefühl des Schöpfungsprozesses bewahren.

Das ist meine Schöpfung.

Ich führe einen Dialog mit dem Ton, und aus diesem Dialog entsteht das Gefäß.

Ryuji Iwasakis Werke besitzen eine Leidenschaft, die Zufall und Unausweichlichkeit zu vereinen scheint.

Vielleicht spiegelt es seine Persönlichkeit wider – die ständige Suche nach Schönheit im Alltag.