[Keramikkünstlerin Erina Nishioka] „Unbewusstes Bewusstsein“ im Alltag: Die Philosophie einer Keramikkünstlerin, die farbenfrohe und einzigartige Werke schafft

– Erzählen Sie uns bitte, was Sie zum Töpfern inspiriert hat.

Ich habe ursprünglich drei Jahre lang die Designabteilung einer Berufsschule besucht und mich damals hauptsächlich mit zweidimensionalem Design beschäftigt.

Das hat mir gefallen, aber nach und nach begann ich mich für die dreidimensionale Darstellung zu interessieren.

Im zweidimensionalen Design liegt der Fokus im Wesentlichen darauf, wie etwas von vorne aussieht, aus der eigenen Perspektive. Im dreidimensionalen Design hingegen kann man es aus allen Blickwinkeln darstellen – von hinten, von der Seite, von oben, von unten, rundum. Diese Freiheit fand ich faszinierend.

Ungefähr zu dieser Zeit konnte ich Töpfern als Wahlfach belegen, und so bin ich zur Töpferei gekommen.

Mein Vater ist Schreiner, deshalb wollte ich in der Grundschule auch Schreiner werden.
Von da an wuchs nach und nach der Wunsch, kreativ zu sein und mich durch das Herstellen von Dingen auszudrücken, und ich begann mich für den Akt des Gestaltens selbst zu interessieren.

– Gibt es unter diesen Künstlern jemanden, der Sie bisher besonders beeinflusst hat?

Yusuke Umakawa, der Keramikkünstler, bei dem ich in die Lehre ging. Als ich seine Arbeiten zum ersten Mal sah, war ich von ihrem originellen Ausdruck sehr beeindruckt.

Ich fragte mich: „Woher kommt all diese Energie?“ und war sofort fasziniert.

Anfangs war ich nur ein Kunde, kaufte und nutzte seine Werke. Doch je mehr ich sie benutzte, desto größer wurde meine Neugierde: „Welche Gefühle hat er wohl beim Schaffen dieser Werke?“

Der Künstler selbst hat ein sehr natürliches und sanftes Wesen. Seine Werke strahlen jedoch eine sehr starke Energie aus. Dieser Kontrast ist faszinierend.

Ich fragte mich: „Welche Gedanken stecken hinter der Entstehung dieser Werke?“ und fragte mutig, ob ich bei ihm in die Lehre gehen dürfe.

– Gibt es ein Gefühl, das Ihnen beim Schaffen Ihrer Werke besonders wichtig ist?

Ich habe eine Art Energie in mir, die ich nicht vollständig freisetzen kann.

Wenn ich ein Werk erschaffe, habe ich das Gefühl, Energie freizusetzen, und wenn ich das fertige Werk betrachte, schöpfe ich daraus neue Motivation.

Es ist, als würde ich etwas abgeben und gleichzeitig von meiner eigenen Arbeit Input erhalten.

Ich glaube, dieser Kreislauf aus Energieabgabe und -aufnahme ermöglicht es mir, ein gutes Gleichgewicht in meinem Alltag zu bewahren. So empfinde ich es.

– Wie nimmst du deine eigene Individualität wahr?

Während meiner Berufsschulzeit trug ich eine Zeit lang immer rote Kleidung.

Für mich war das normal, aber eines Tages sah ich im Zug ein kleines Kind, das auf mich zeigte, und dessen Eltern sagten: „Hör auf damit!“

Da dachte ich: „Oh, ich bin komisch“, haha. Natürlich wusste ich das selbst irgendwie.

Aber für mich ist das Wort „komisch“ nicht negativ gemeint; es fühlt sich eher wie ein Kompliment an.

Eigentlich bin ich ein ganz normaler Mensch. Deshalb möchte ich meine Individualität wohl durch Dinge wie meine Kleidung und meine Besitztümer ausdrücken.

Ich bin wie ein normaler Mensch, der komische Menschen bewundert.

– Wie fängst du an, deine Kunstwerke zu erschaffen?

Ich fange mit der Form an.

Ich finde, es gibt erstaunlich wenige Dinge im Alltag, bei denen ich denke: „Das will ich haben.“ Also dachte ich: „Wenn das so ist, mache ich es einfach selbst.“

Natürlich weiß ich, dass meine Arbeit nicht für jedermanns Geschmack bestimmt ist.

Aber anstatt Dinge zum Verkauf herzustellen, mache ich sie, um meine eigenen Gefühle auszudrücken, und ich freue mich, wenn sie jemandem gefallen.

– Bitte erzählen Sie uns mehr über Ihre Arbeit.

Meine Arbeit kann als Objekt betrachtet werden, ist aber auch alltagstauglich.

Ich gestalte gerne Stücke, die auf Details achten, die man auf den ersten Blick vielleicht nicht bemerkt, wie zum Beispiel einen dreidimensionalen Boden oder Unebenheiten und Vertiefungen, die Schatten auf die Tasse werfen.

Wenn sich beispielsweise eine Unebenheit am Rand befindet, verändert man beim Halten ganz natürlich die Position, nicht wahr? Bei einem herkömmlichen Design würde man die Tasse wahrscheinlich einfach halten und trinken, ohne weiter darüber nachzudenken.

Bei meinen Tassen hingegen geschieht die Bewegung, sie ein wenig zu bewegen, ganz natürlich. Ich finde es interessant, dass dadurch Bewegungen und Gedanken ausgelöst werden, die man normalerweise nicht in Betracht ziehen würde.

Es geschieht unbewusst, aber man nimmt es doch ein wenig wahr.

Ich finde es spannend, Gefäße zu gestalten, die solche Momente im Alltag ermöglichen, und ich schätze dieses Gefühl beim Arbeiten.

Eigentlich bin ich aber nicht besonders auf Keramik fixiert.

Natürlich halte ich es für sehr wahrscheinlich, dass ich auch in Zukunft mit Keramik arbeiten werde. Sollte es aber ein anderes Material geben, mit dem ich mich ausdrücken kann, werde ich dieses vielleicht für meine Werke verwenden.

Auch im Bereich der Keramik könnte ich zukünftig Werke schaffen, die eher Objekten als dem alltäglichen Geschirr gleichen, wie ich es derzeit tue.

Ich glaube, dass die Ausdruckskraft in mir niemals erlöschen wird, solange ich lebe. Selbst wenn es also nicht Keramik ist, werde ich weiterhin in irgendeiner Form etwas erschaffen.

– Könnten Sie uns etwas über Ihre zukünftigen Ziele erzählen, Herr Nishioka?

Tatsächlich habe ich noch vor Jahresende eine Einzelausstellung in einer Galerie in Schweden. Dank einer glücklichen Fügung, die sich durch eine zufällige Begegnung ergab, konnte ich meine Aktivitäten im Ausland ausweiten.

Von nun an möchte ich die Möglichkeiten für Menschen erweitern, meine Arbeit nicht nur in Japan, sondern auch im Ausland zu sehen.

Ich möchte auch aufwendigere Stücke anfertigen.

Ich möchte mich selbst herausfordern, originellere und interessantere Werke zu schaffen, damit mehr Menschen meine Arbeiten wahrnehmen.

Ich denke, meine Arbeit wird sich weiterentwickeln und verändern.

Druck ist bei neuen Herausforderungen unvermeidlich, aber da ich meinen Lebensunterhalt mit künstlerischem Ausdruck verdiene, möchte ich mich weiterhin selbst herausfordern.