[Keramikkünstler: Interview mit Yusuke Umakawa – Teil 2] Schaffen ist Leben

– Was ist der schönste Moment in Ihrem kreativen Prozess?

Ganz klar der Moment, wenn ich den Brennofen entlade.

Egal wie viel Erfahrung ich sammle, dieser Moment macht mich immer noch nervös.

„Ist es gut gebrannt?“ „Das ist nicht, was ich erwartet habe“, und alle möglichen Gefühle stürmen auf einmal auf mich ein.

Ich bin selten enttäuscht, wenn ich den Brennofen öffne.

Anstatt eine große Toleranzgrenze zu haben, bin ich einfach gespannt darauf, was für ein Werk entstanden ist.

Deshalb mag ich alle fertigen Werke (lacht).

Mit der Zeit denke ich jedoch: „Ich glaube, ich kann etwas noch Besseres schaffen“, und dann mache ich mit dem nächsten Projekt weiter.

Das ist mein kreativer Zyklus.

– Gibt es umgekehrt etwas, das Sie beim kreativen Schaffen schwierig finden?

„Ein Thema vorgegeben zu bekommen“ (lacht).

Wenn mir jemand ein Thema vorgibt, zum Beispiel eine Uni-Aufgabe oder ein Auftragswerk, neige ich dazu, zu viel darüber nachzudenken.

Solange es nicht von innen kommt, bewegen sich meine Hände einfach nicht.

Früher habe ich mich sehr bemüht, dazuzugehören, aber jetzt sage ich ehrlich: „Tut mir leid, ich bin nicht gut darin, vorgegebene Themen umzusetzen.“ (lacht)

– Ich finde, dass sich die Themen und Stile Ihrer Arbeiten je nach Epoche verändern.

Genau. Das Erscheinungsbild ändert sich ständig, aber die Wurzeln sind immer dieselben geblieben.

„Die Beziehung zwischen Natur und Mensch“ – das habe ich immer zum Ausdruck gebracht.

Im Studium habe ich Pflanzen als Motiv verwendet.

Ich war fasziniert von den Formen von Ästen und Früchten, deshalb habe ich hauptsächlich Objekte geschaffen.

Danach versuchte ich, „Gefäße für den Gebrauch“ herzustellen, merkte aber, dass die Fokussierung auf die Nutzbarkeit meinen Ausdruck einschränkte, weshalb ich darin nicht sehr gut war.

Mir wurde etwas klar, als ich nicht weiterkam.

„Solange es meinen eigenen Ausdruck verkörpert, spielt die Form – ob Gefäß oder Objekt – keine Rolle.“

Ich glaube, da erweiterte sich mein Ausdrucksspektrum.

*Ein Objekt aus der Vergangenheit, aufgestellt im Werkstattgarten.

 

– Was empfindest du, wenn du mit der Natur arbeitest?

Die Natur verhält sich nicht immer so, wie wir es uns wünschen, oder?

Aber ich glaube, gerade wegen dieses unkontrollierbaren Aspekts kann ich kreativ sein.

Wenn mich zum Beispiel jemand bitten würde, eine Zeichnung auf Papier anzufertigen, könnte ich das wahrscheinlich nicht.

Der Ausdruck wäre zu direkt, und ich würde mich schämen.

Ich nutze eine externe Energiequelle, wie zum Beispiel Wärme, um meine Arbeit zu vollenden.

Man könnte sagen, ich überlasse es jemand anderem.

Je nach Werk kratze ich manchmal die Oberfläche ab, wodurch der Eindruck entsteht, dass das, was ich ausdrücken möchte, etwas weicher wird.

Ich schäme mich, Dinge so zu zeigen, wie sie sind. Deshalb empfinde ich meine Arbeit erst dann als vollendet, wenn ein Dritter daran mitwirkt.

– Was bedeutet „Töpferei“ für Sie, Herr Umakawa?

Hmm … Es ist „das Ausdrucksmittel, das mir am besten liegt“.

Mehr als beim Zeichnen oder beim Schreiben fühle ich mich am wohlsten, wenn ich Ton berühre.

Es ist interessant, weil Unerwartetes passiert, und dadurch kommt das, was ich ausdrücken möchte, in der idealen Form zum Vorschein.

Es geht weniger darum, Töpferei zu „mögen“, sondern vielmehr um das Gefühl: „Das ist alles, was ich kann.“

– Abschließend, bitte teilen Sie uns mit, womit Sie sich in Zukunft auseinandersetzen möchten.

Eigentlich habe ich kein klares Ziel.

Ich möchte einfach weiterhin kreativ sein.

Ich fühle mich unruhig, wenn ich nicht kreativ bin, und ich könnte wahrscheinlich nicht ohne das leben.

Deshalb möchte ich in meinem eigenen Tempo weiter kreativ sein.

Die ewige Frage: „Was ist der Mensch?“

Auf der Suche nach der Antwort berührt Herr Umakawa heute den Ton und formt Gestalten.

Vielleicht ist diese Handlung selbst schon eine Antwort.