[Interview mit dem Keramikkünstler Ryo Takahashi – Teil 1] Was mich bewegte, als ich den Ton berührte

[Interview mit dem Keramikkünstler Ryo Takahashi – Teil 1] Was mich bewegte, als ich den Ton berührte

—— Erzählen Sie uns bitte von Ihrer ersten Begegnung mit Keramik.

Als Kind hatte ich selten die Gelegenheit, mit Ton in Berührung zu kommen.

Als ich an der Universität war und nach einem Club suchte, besuchte ich zufällig eine Schnupperstunde im Keramikclub.

In dem Moment, als ich dort den Ton berührte, überkam mich ein seltsames Gefühl.

Es fühlt sich an, als würden all die Dinge, die sich in mir angestaut hatten, plötzlich wegfließen.

Bis dahin hatte ich das Gefühl, dass irgendwo die Energie nicht richtig zirkuliert.

Als ich die Erde berührte, hatte ich das Gefühl, als ob diese Blockade gelöst worden wäre.

— Wann haben Sie beschlossen, mit Keramik weiterzumachen?

Mit etwa zwanzig Jahren spürte ich bereits, dass ich Töpfer werden wollte.

Ich wusste jedoch nicht, wie ich das erreichen sollte, und unternahm nichts Konkretes.

Ich konnte mir keine Zukunft mit einem regulären Job vorstellen, deshalb arbeitete ich nach meinem Abschluss eine Zeit lang in Teilzeit.

Trotzdem ließ meine Leidenschaft für die Töpferei nie nach.

— Gab es einen Wendepunkt?

Das war der Besuch der Ausstellung von Nozomi Shinohara in einer bestimmten Galerie.

In diesem Moment dachte ich ganz klar: „Ich möchte unbedingt etwas erschaffen.“

Ich glaube, mein Herz schlug schon vorwärts, selbst als ich den Ton nicht berührte.

Sobald ich zu Hause war, kaufte ich mir einen elektrischen Brennofen und begann, nach der Arbeit zu Hause Töpferwaren herzustellen.

Rückblickend war es einfach nur ein Impuls (lacht).

—Was ist Ihr ideales Keramikstück?

Ich denke, es ist ein Keramikstück, bei dem der Künstler ein klares Verständnis davon hat, was es vollendet macht.

Zum Beispiel ist eine Teeschale oder eine Vase erst dann wirklich fertig, wenn etwas hineingestellt wird, nicht wahr?

Ob es seinen Zweck wirklich erfüllt. Darauf kommt es an.

Wohin möchte der Künstler das Stück führen, wenn es auf verschiedene Weise verwendet wird – es benutzen, betrachten usw.?

Ab welchem Zeitpunkt ist es vollendet?

Ein Keramikstück, das mit diesem Ziel vor Augen geschaffen wurde, ist mein Ideal.

*Eine Ecke der Werkstatt

– Hat sich Ihre Herangehensweise an die Gestaltung seit Ihrer Studienzeit verändert?

Sie hat sich sehr verändert.

Als Student ging ich einfach zur Töpferscheibe, ohne groß nachzudenken, aber jetzt versuche ich, mir das fertige Produkt zumindest ansatzweise vorzustellen, bevor ich mit der Herstellung beginne.

Selbst wenn ich eine Vorstellung im Kopf habe, ist es eine ganz andere Sache, sie umzusetzen.

Ich habe das Gefühl, meinem Ideal mit jeder Recherche ein Stück näher zu kommen.

-- Könnten Sie uns etwas über Ihre Herangehensweise an Ton erzählen?

Ich beziehe meinen Ton von einem Tonlieferanten in Shigaraki, aber er ist Massenware und fühlt sich nicht besonders an.

Es ist nicht so, dass ich keine Vorlieben hätte, aber im Moment möchte ich die Unsicherheiten beim Brennen minimieren und verwende daher bewusst Ton mit stabilen Eigenschaften.

Ich wähle zuverlässigen Ton, damit ich mich auf Form, Glasur und Brennen konzentrieren kann. Das ist meine Philosophie.

Teil zwei erscheint morgen.

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