[Keramikkünstler: Ryo Takahashi] Stilles Blau

Während man sich den Bergen nähert, verstummen die Geräusche der Stadt allmählich.

Stattdessen hört man das Rauschen des Windes in den Bäumen, das Zwitschern der Vögel und das trockene Gefühl der herabgefallenen Blätter unter den Füßen.

Gerade als sich die Aussicht öffnet, taucht plötzlich ein Schornstein am Straßenrand auf.

Dies ist der Brennofen des Keramikkünstlers Ryo Takahashi.

Er arbeitet weiterhin in Shigaraki mit einem in Amerika entwickelten Zugofen.

*Schornstein des Zugofens

Takahashi kam während seines Studiums zum ersten Mal mit Keramik in Berührung.

„In dem Moment, als ich den Ton berührte, fühlte ich, wie der Groll in mir plötzlich verschwand.“

Diese leise gesprochenen Worte bedürfen keiner weiteren Erklärung.

Dieses Gefühl überträgt sich ganz natürlich, wenn man das Werk berührt.

Ein unbenannter Impuls, der in jedem von uns schlummert.

Dieser Impuls begann endlich zu fließen, als er den Ton berührte – dieses Gefühl spiegelt sich in der Präsenz des Gefäßes wider.

Die Werkstatt liegt etwa 5 Autominuten vom Brennofen entfernt.

Ein traditionelles japanisches Haus in einem Wohngebiet von Shigaraki.

Beim Betreten des Raumes findet man einen geräumigen Arbeitsbereich, eine durchdachte Raumaufteilung und gut genutzte Werkzeuge, die ruhig angeordnet sind.

Nur das Nötigste zum Schaffen ist vorhanden.

Der Duft von Ton und das Geräusch der Töpferscheibe verschmelzen sanft mit dem Raum.

Hier hat man das Gefühl, dass Hände und Augen arbeiten, bevor Worte folgen.

Takahashis Keramik verkörpert die Kraft der Erde und strahlt gleichzeitig eine gewisse Ruhe aus.

Formen und Glasuren mit minimaler Verzierung.

Die zurückhaltende, aber unübersehbare Präsenz der Keramik scheint auf geheimnisvolle Weise mit Takahashis Wesen übereinzustimmen, mit dem er seine Gedanken in kultivierten Worten ausdrückt.

Besonders eindrucksvoll waren die mit blauer Glasur verzierten Werke.

Dieses Blau beschränkt sich keineswegs auf eine einzige Farbe.

Das tiefe Blau, vom Licht durchflutet und wie eine Wasseroberfläche erscheinend, verwandelt sich beim Blickwinkel in das Blau des Himmels.

Es ist, als sei die ständige Veränderung des Blaus in der Natur direkt im Gefäß eingefangen worden.

Die Farben, im Brennofen durch Flammen und Luftstrom fixiert, sind zugleich zufällig und unausweichlich.

*Werke

Selbst bei der Vorstellung der idealen Form bleibt beim Arbeiten mit den Händen ein Gefühl der Unsicherheit.

Ich weiß, was anders ist, aber die Antwort liegt nicht auf der Hand.

Während die Zeit des Zögerns und des inneren Konflikts noch nachklingt, berühre ich den Ton erneut.

In Takahashis Werk existieren Fortschritt und Stillstand stets nebeneinander.

Dennoch erschafft er weiter.

Er vergleicht sich nicht mit anderen, sondern stellt sich seinem früheren Ich.

Impuls und Vernunft, Kontrolle und Zufall.

Er entscheidet sich nicht für das eine oder das andere, sondern bewegt seine Hände und umarmt beides.

Das Gefäß, das selbst Widersprüche akzeptiert, akzeptiert die Gefühle jedes Menschen, der es benutzt.