[Keramikkünstlerin: Yen Yu] Gefäße, die Erinnerungen bewahren

Kamigyo-Bezirk, Kyoto

Ein ruhiger und friedlicher Ort, wo alte Stadthäuser und moderne Häuser Seite an Seite stehen.

Etwas abseits des Trubels der Touristengebiete hört man die Schritte der Menschen in den Gassen und spürt die Präsenz des Alltags.

Das Licht verändert sich zwischen Morgen und Abend und offenbart ein und dieselbe Straße in immer neuen Facetten.

In diesem Ort ist die Nostalgie der Zeit noch spürbar.

Hier lebt eine Keramikkünstlerin, die ihre eigenen Erinnerungen und Gefühle in ihren Gefäßen verarbeitet.

Dieses Mal stellen wir Ihnen die Keramikkünstlerin Yen Yu vor.

Geboren und aufgewachsen in Taiwan, arbeitete sie als Büroangestellte in Tokio. Die COVID-19-Pandemie brachte sie dazu, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen, und in dieser Zeit entdeckte sie die Töpferei.

Was als Hobby begann, wurde schließlich zum Mittelpunkt ihres Lebens, und nun verbringt sie ihre Tage damit, in einem traditionellen Stadthaus in Kyoto Keramik herzustellen.

„Aus irgendeinem Grund konnte ich weitermachen.“

Ihr Gesichtsausdruck dabei war fröhlich, verriet aber gleichzeitig eine starke innere Haltung.

Sie kam in Tokio mit der Töpferei in Berührung, vertiefte ihre Studien am Keramikdesign-Institut der Stadt Tajimi und zog anschließend nach Kyoto.

Wie von einer höheren Macht gelenkt, betrat Yen Yu die Welt der Töpferei.

Ihr Atelier liegt am Ende einer schmalen Gasse.

Das Stadthaus, einst eine Weberei, hat hohe Decken und eine ruhige Atmosphäre.

Das sanfte Licht, das durch das Südfenster fällt, verändert ständig seinen Winkel und wirft ruhige Schatten in die Werkstatt.

Morgens und nachmittags, an sonnigen und bewölkten Tagen.

Die hier gefertigte Keramik vermittelt uns die schöne Atmosphäre der Werkstatt.

Alle ihre Werke strahlen eine sanfte Ausstrahlung aus.

Das liegt sicherlich daran, dass sich die Zeit, die sie erlebt hat, in ihrer Keramik widerspiegelt.

Das tiefe Grün erinnert an Moos, die stille Präsenz von Pflanzen im Schnee, Fragmente von Landschaften, die ihr auf ihren Reisen plötzlich in den Sinn kamen.

Sie interpretiert Naturbilder in sich neu und übersetzt sie in Keramik.

Ihr Glasurauftrag mit dem Pinsel gleicht dem Malen eines Bildes.

Jeder Pinselstrich erzeugt eine subtile Variation und macht jedes Stück einzigartig.

Die Formen spiegeln Erinnerungen an ihre Kindheit in Taiwan wider, die Farben die Gefühle ihres Alltags in Japan.

Ohne sich auf eine Seite zu beschränken, verleiht das sanfte Auflösen der Grenzen ihrer Keramik eine einzigartige Tiefe.

Sie sagt, dass sie selten von Anfang an ein klares, fertiges Design entwirft.

Während sie die Töpferscheibe dreht, spürt sie die Empfindungen in ihren Händen und sucht, indem sie die Keramik aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, nach und nach nach der richtigen Form.

Der Prozess gleicht eher einem Dialog als einem Plan.

Indem sie sich dem Ton zuwendet und seine Stimme aufnimmt, nimmt das Gefäß allmählich Gestalt an.

„Ich würde mich freuen, wenn der Benutzer es frei interpretieren könnte.“

Ihre Gefäße verkörpern ein klares Bild und Gefühl.

Sie betont dies jedoch nicht.

Als würde es sanft Erinnerungen an eine Reise erzählen, wird das Gefäß dem Benutzer im Alltag überreicht.

Dort verschmelzen die Erinnerungen des Schöpfers und die des Benutzers, und eine neue Welt entsteht.