[Keramikkünstlerin: Interview mit Yen Yu – Teil 1] Weil ich es einfach liebte

—Ich habe gehört, dass Sie während Ihres Aufenthalts in Tokio mit Keramik in Berührung kamen.

„Ja, das war um 2020.

Während der COVID-19-Pandemie war das Ausgehen eingeschränkt, und ich hatte plötzlich viel mehr Zeit, über mich selbst nachzudenken.

Ich fing an, mehr darüber nachzudenken, was ich wirklich wollte.

Als ich in Tokio lebte, arbeitete ich als Schriftstellerin.

Ich begann mit dem Töpfern als Hobby, fand aber irgendwie Gefallen daran und vertiefte mich immer mehr darin.

Um mehr über authentische japanische Keramik zu lernen, zog ich von Tokio nach Tajimi und begann, ein Keramikforschungsinstitut zu besuchen.

Ehrlich gesagt hatte ich schon viele Hobbys, aber ich bin selbst überrascht, dass mich das Töpfern so lange begleitet hat.“

– Was war Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass Sie sich so intensiv damit beschäftigt haben?

„Ehrlich gesagt, kann ich es nicht genau in Worte fassen.

Am ehesten lässt es sich wohl so beschreiben: Es passte einfach zu mir.

Ich habe an der Universität Grafikdesign studiert und kannte daher den Prozess der Erstellung flächiger Werke.

Mir gefällt, dass Töpfern ein dreidimensionaler Prozess ist.

Ich kann alles selbst machen, vom Kneten des Tons bis zum Formen und Fertigstellen des Stücks.

Das war unglaublich erfrischend.

Indem ich den Ton mit meinen Händen berühre und die Töpferscheibe drehe, suche ich nach der perfekten Form, indem ich ihn aus verschiedenen Blickwinkeln betrachte.

Ich denke, dieser Prozess selbst ist ein großer Reiz des Töpferns.

Außerdem…“ Mich faszinierte die Tatsache, dass es Handwerk ist und gleichzeitig künstlerische Ideen ausdrücken kann.

Um in der heutigen Zeit Künstler zu sein, muss man nicht nur Konzeption und Produktion, sondern auch Ausstellungsplanung und Marketing berücksichtigen.

Diese Bandbreite fand ich ebenfalls interessant.

—Was für ein Gefäß stellen Sie sich ideal vor, Yen Yu?

„Da es sich um etwas handelt, das man tatsächlich benutzt, halte ich es für sehr wichtig, sich Situationen vorzustellen, in denen man es verwenden wird.“

Auf welcher Art von Esstisch wird das Essen serviert, welche Gerichte werden gereicht und wie wird die Feier abgehalten?

Wir arbeiten während der Entwicklung ständig an der Verbesserung.

Farbe ist zwar sicherlich wichtig, aber Form und Praktikabilität sind genauso entscheidend.

Selbst wenn etwas gut aussieht, werden die Leute es natürlich nicht mehr anfassen, wenn es zu schwer zum Halten oder im Alltag schwierig zu handhaben ist.

Ich möchte immer, dass meine Produkte etwas sind, das die Leute lange nutzen können.

—Legt man bei der Gestaltung eines neuen Produkts die endgültige Form von Anfang an fest?

„Ich habe mich noch nicht für viel entschieden.“

Es ist, als würde ich das Bild nach und nach vergrößern, während ich an der Töpferscheibe arbeite.

Ich betrachte das Gefäß aus verschiedenen Blickwinkeln und verlasse mich dabei auf meine Intuition, um die perfekte Form zu finden.

Ich fertige selten Baupläne oder Skizzen an; meine Werke entstehen, indem ich dem Gefühl und den Empfindungen vertraue, die ich durch meine Hände erhalte.

Das Wort „Dialog“ beschreibt es wohl am besten.

Es ist oft unmöglich, das Gefühl dieses Augenblicks später wiederzuerwecken.

„Deshalb möchte ich die Gefühle von damals bewahren.“

– Erzählen Sie uns bitte auch etwas über den Ton.

„Ich verwende oft Ton aus der Gegend um Higashi-Mino in der Präfektur Gifu.“

„Ich nehme zwei bis drei verschiedene Tonsorten und mische sie selbst.“

„Ich finde, japanischer Ton ist sehr einfach zu verarbeiten.“

„Es gibt eine große Auswahl, und er ist leicht erhältlich.“

„Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich je nach gewünschtem Ausdruck aus verschiedenen Optionen wählen kann.“

„Teil zwei erscheint morgen.“