[Keramikkünstlerin: Interview mit Yen Yu – Teil 2] Landschaften einfangen und in Gefäßen widerspiegeln

– Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihr aktuelles Atelier.

„Die hohe Decke verleiht dem Raum ein sehr offenes Gefühl.

Durch die Milchglasfenster fällt natürliches Licht herein, was eine sehr angenehme Atmosphäre schafft.

Es ist ruhig hier, sodass ich mich gut auf meine Arbeit konzentrieren kann.

Manchmal verirren sich streunende Katzen herein, und dann muss ich einfach aufhören, was ich gerade mache (lacht).

Aber ich finde, diese Zeit ist auch nicht schlecht.“

– Beeinflusst die Umgebung Ihre Arbeit?

„Ich denke, es hat einen beträchtlichen Einfluss.

Seit ich hier bin, wurde mir gesagt, dass meine Arbeiten noch subtiler geworden sind.

Ich glaube, dass Menschen stark von ihrer Umgebung und ihren Gefühlen beeinflusst werden.

Wenn es im Herzen kleine Regungen gibt, verändert sich der Ausdruck des Werkes ganz natürlich.

Ich möchte diese Schwankungen ebenfalls wertschätzen.“

– Ihre Technik, die Lasur mit dem Pinsel aufzutragen, ist beeindruckend. Wann haben Sie damit angefangen?

„Während meines Studiums am Designforschungsinstitut der Stadt Tajimi habe ich verschiedene Glasurtechniken ausprobiert.

Von allen Optionen hatte ich das Gefühl, dass die Bürste am besten zu mir passte.

Durch das Auftragen der Glasur mit einem Pinsel entstehen Variationen und einzigartige Merkmale bei jedem einzelnen Stück.

Ich denke, das entspricht genau dem, was ich ausdrücken möchte.“

---Sie scheinen jeder Glasur ein Bild zuzuordnen. Welches Bild bringen Sie damit zum Ausdruck?

„Aktuell verwende ich hauptsächlich sechs verschiedene Glasuren und trage sie in Schichten auf.

Darüber hinaus ermöglichen Brennverfahren und -temperatur noch reichhaltigere Farbvariationen.

Die grün-weiße Farbgebung beispielsweise ist von der Landschaft inspiriert, in der Moos im Schnee in Japan der Kälte trotzt.

Ich verarbeite auch Bilder aus der Natur, wie zum Beispiel Landschaften, die ich auf Reisen oder im Alltag gesehen habe,

und integriere sie in meine Keramik, wobei ich auch meine eigene Interpretation als Taiwanerin einfließen lasse.

Selbst für Japaner alltägliche Motive wirken sie unglaublich neu auf mich.“

—Woher nehmen Sie die Inspiration für die Formen?

„Die Form basiert auf dem Bild von Taiwan.

Ich habe das Bild aus einer Szene mit taiwanesischem Essen weiterentwickelt.

Daher denke ich, dass alle meine Werke eine Mischung aus japanischer und taiwanesischer Inspiration sind.

Es ist weniger ein Trend, sondern eher ein Gefühl, als würden sie auf natürliche Weise miteinander verschmelzen.“

—Was gefällt Ihnen an Ihrer Arbeit?

„Im Grunde genieße ich den kreativen Prozess.

Natürlich kann es körperlich anstrengend und ermüdend sein (lacht).

Ich empfinde beim Gestalten keine wirkliche Anstrengung, deshalb denke ich, dass mir die Töpferei sehr gut liegt.

Außerdem genieße ich es, mich auf Ausstellungen und in Pop-up-Shops direkt mit Kunden auszutauschen.

Ich kann ihre Reaktionen direkt sehen, wenn sie meine Arbeiten betrachten.

Ich denke, diese Erfahrungen sind für meine weitere Arbeit sehr hilfreich.“

– Bitte erzählen Sie uns von Ihren zukünftigen Herausforderungen.

„Ich setze mir keine konkreten Ziele, und ich glaube, dass sich meine kreativen Wünsche mit der Zeit ändern.

Aber mein Wunsch, weiterhin Keramik herzustellen, wird sich nie ändern.

Mit zunehmendem Alter und sich veränderndem Umfeld verändert sich natürlich auch mein Ausdruck, deshalb möchte ich weiterhin kreativ sein, ohne mich diesem Fluss zu widersetzen.“

– Gibt es etwas, das Sie durch Ihre Keramik vermitteln möchten?

„Ich verarbeite verschiedene Bilder und Gefühle in meinen Werken, möchte sie aber niemandem aufzwingen.“

„Mir ist die Interpretation der Nutzer genauso wichtig wie die Intention des Schöpfers.“

„Wenn die Leute es frei nutzen und es auf ihre Weise lieben, würde mich das am meisten freuen.“

– Abschließend: Haben Sie eine Botschaft für diejenigen, die überlegen, sich Herausforderungen im Ausland zu stellen?

„Man lebt nur einmal. Wenn Sie also zögern, möchte ich Sie ermutigen, es zu versuchen.“

„Es gibt sicherlich kulturelle und sprachliche Barrieren.“

Ich habe auch Einsamkeit und Not erlebt.

Dennoch denke ich, dass es mehr wert ist.

Es ist völlig normal, anfangs über mangelnde Sprachkenntnisse und technische Fähigkeiten zu verfügen.

Diese Fähigkeiten entwickeln sich später.

„Ich möchte, dass du deiner Neugier und Leidenschaft vertraust, ohne alles zu überdenken.“

Yen Yus Worte, gesprochen, während sie in ihrer lichtdurchfluteten Werkstatt mit Ton arbeitete, waren sanft und doch bestimmt.

Ihr kreativer Prozess besteht darin, Landschaften, Erinnerungen und emotionale Schwankungen so anzunehmen, wie sie sind, und sie in ihren Gefäßen einzufangen.

Ich spürte, dass ihre Keramik noch viele Geschichten erzählen wird.