[Interview mit der Keramikkünstlerin Asuka Juba – Teil 1] Kreislaufwirtschaft

—— Erzählen Sie uns bitte von Ihrer ersten Begegnung mit Keramik.

Meine Mutter liebte Töpferwaren, daher wuchs ich von klein auf umgeben von wunderschönen Stücken auf.

Unser Haus war voller Keramik aus der Sammlung meiner Mutter, und ich war immer in einer Umgebung, in der ich sie berühren, benutzen und wertschätzen konnte.

Deshalb war mir Keramik sehr vertraut.

Allerdings hätte ich mir damals nie vorstellen können, dass ich einmal eine Karriere als Töpferin anstreben würde.

Ich ging an die Universität, aber im Laufe meines Studiums begann ich mich zu fragen, was ich eigentlich wirklich machen wollte.

Aufgrund dieser Gefühle konnte ich sie innerlich nicht verarbeiten.

Ungefähr zu dieser Zeit erzählte mir ein Freund von der Faszination des Kunsthandwerks, und ich war sofort begeistert.

Den Ausschlag gab schließlich der Besuch einer Ausstellung von Kanjiro Kawais Werken.

Er konnte alles herstellen, vom Alltagsgeschirr bis hin zu großformatigen Kunstwerken.

Ich war fasziniert von der Freiheit der Keramikwelt und beschloss gleichzeitig, in diese Welt einzutauchen.

—Glauben Sie, dass der Weg zur Keramik unausweichlich war?

Hmm, ehrlich gesagt, ich weiß es nicht genau (lacht).

Ich habe mich schon immer für Geschirr interessiert und habe eine Zeit lang Bücher aus der Bibliothek ausgeliehen und studiert, aber ich hatte mich noch nicht endgültig entschieden, Keramikkünstlerin zu werden.

Doch selbst im Bereich des Kunsthandwerks dachte ich, dass Bereiche wie die Holzbearbeitung, wo millimetergenaue Präzision gefragt ist, nichts für mich sind.

Ich bin nicht besonders gut mit Zahlen (lacht).

Als ich den Ton zum ersten Mal berührte, spürte ich seine Textur und wie er Gestalt annahm, und ich dachte: „Das ist es.“

Es gibt viele verschiedene Materialien, aber in diesem Moment wurde mir klar, dass Ton am besten zu mir passt.

—— Was ist Ihr ideales Gefäß?

Etwas, das sich auf natürliche Weise in das Leben eines Menschen einfügt und Spuren seiner Benutzung hinterlässt.

Ich glaube, dass ein Gefäß, das nicht nur die Absichten des Herstellers widerspiegelt, sondern auch die Zeit und die Gefühle des Benutzers verkörpert, schön ist.

Was konkrete Formen angeht, bevorzuge ich Dinge mit Ecken und Kanten gegenüber perfekt sauberen.

Deshalb versuche ich, meine Arbeiten nicht zu sehr zu perfektionieren.

Ich strebe danach, Werke zu schaffen, die den einzigartigen Charakter jedes einzelnen Stücks bewahren.

— Was halten Sie von der Faszination der Töpferei?

Ich glaube, der Reiz der Töpferei liegt darin, wie sich die Arbeit auf natürliche Weise in den Kreislauf des täglichen Lebens einfügt.

Bei uns zu Hause stellen wir Asche aus dem von unserer Familie angebauten Reisstroh her, und manchmal brennen wir unsere Arbeiten mit dieser Asche.

Wir bauen unser eigenes Essen an und verwenden die Reste in unserer Arbeit. So sind unser Leben und unsere Werke im Einklang und zirkulieren.

Ich glaube, dass die Möglichkeit, diesen Kreislauf direkt in die Gefäße einzubinden, ein einzigartiges Merkmal der Töpferei ist.

*Ihr Garten zu Hause. Sie halten Hühner.

– Bitte erzählen Sie uns auch etwas über die Umgebung Ihrer Werkstatt.

Ich habe mein ehemaliges Zuhause in meine Werkstatt umgewandelt.

Ich dachte, ich würde hier bleiben, bis ich eine neue Werkstatt gefunden habe, aber ich habe mich vollkommen daran gewöhnt.

Dieser Platz, an dem meine Töpferscheibe steht, war früher der Essplatz meiner Familie.

Es ist einfach ein Ort, der schon immer da war, deshalb gibt es nicht viel, was ich daran besonders mag oder ansprechend finde.

Ich liebe den Ausblick aus dem Fenster.

Die Arbeit in der Natur beruhigt mich, und ich spüre jeden Tag den Wechsel der Jahreszeiten.

Manchmal berührt mich sogar ein einzelnes Blatt zutiefst.

Eine solche Umgebung ist definitiv hilfreich für unseren kreativen Prozess.

— Woran denken Sie, wenn Sie mit der Erde arbeiten?

Wenn ich arbeite, bin ich so auf das konzentriert, was vor mir liegt, dass ich das Gefühl habe, mit klarem Kopf kreativ tätig zu sein.

Während des gesamten kreativen Prozesses achte ich darauf, keinen Ton zu verschwenden.

Gebrannter Ton lässt sich nicht in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzen.

Ton ist nicht unendlich, deshalb möchte ich jedes einzelne Stück wertschätzen.

Da ich mit begrenzten Materialien arbeite, fühle ich mich gezwungen, mich meiner Arbeit direkt zu stellen.

*Ton, der den kreativen Prozess unterstützt

Teil zwei erscheint morgen.