[Keramikkünstler: Interview mit Akira Okuda – Teil 1] Sich überschneidende Empfindungen

—— Erzählen Sie uns bitte, was Sie zur Keramik inspiriert hat.

Ich bin der zweite Sohn einer Töpferfamilie in Shigaraki geboren, daher war es für mich ganz normal, meine Eltern beim Töpfern zu sehen.

Shigaraki selbst ist ein bedeutendes Töpferzentrum, daher war ich immer von Töpferwaren umgeben.

Es fühlte sich nicht so an, als würde ich bewusst denken: „Ich mag das“, sondern eher wie ein Teil meines Lebens.

Ich habe aber schon immer gerne Formen gestaltet, seit ich klein war.

Ich habe sogar in der Grundschule einen Preis für meine Töpferarbeiten gewonnen, was mich sehr gefreut hat.

Aber damals hätte ich nie gedacht, dass ich Keramikkünstlerin werden würde.

– Sie haben doch eine Zeit lang professionell gearbeitet, oder?

Ja. Ich habe etwa sechs Jahre lang für einen Hersteller in der Maschinenwartung gearbeitet.

Es war eine völlig andere Welt, aber ich habe viel gelernt, unter anderem Verantwortung und verschiedene Denkweisen.

Doch selbst in dieser Zeit verschwand das Gefühl, immer noch etwas erschaffen zu wollen, nie.

Mit Mitte zwanzig bin ich also zurück in mein Elternhaus gezogen und habe mich wieder der Töpferei gewidmet.

– Wie haben Sie sich Ihre Fähigkeiten angeeignet?

Mein Vater sagte zu mir: „Verbessere zuerst deine Fähigkeiten an der Töpferscheibe.“ Deshalb ging ich ans Shigaraki-Institut für Keramikforschung.

Mein Vater war überzeugt, dass die Grundlagen unerlässlich sind, um die eigene Vision richtig umzusetzen.

Ich ging dorthin, um Techniken zu lernen, aber die Möglichkeit, gleichzeitig verschiedene Stilrichtungen kennenzulernen, ist mir bis heute sehr wertvoll.

Die meisten meiner Kommilitonen waren damals Frauen, und dort lernte ich den Sinn für „Niedlichkeit“ kennen.

Damals bevorzugte ich eher schlichte Keramik, aber mein Horizont erweiterte sich, als ich erkannte, dass auch niedliche Keramik schön sein kann.

Da Töpferwaren von so vielen verschiedenen Menschen und in so vielen verschiedenen Situationen verwendet werden, empfand ich es als äußerst wertvolle Erfahrung, in dieser Zeit mit so vielen verschiedenen Ausdrucksformen in Berührung zu kommen.

—Was ist Ihrer Meinung nach der Reiz an Töpferwaren?

Ich denke, es ist die große Freiheit.

Sie kann sowohl Gefäß als auch Objekt sein.

Keramik ist wirklich tiefgründig und lässt jede Art von Ausdruck zu.

Ich mache das schon lange, aber selbst jetzt, wenn ich die Arbeiten anderer Künstler sehe, bin ich immer noch wirklich überrascht von der Art des Ausdrucks, die sie schaffen können.

Diese große Freiheit und Tiefe machen es mir mit der Zeit immer mehr Freude.

—Wie haben Sie Ihren eigenen Stil entwickelt?

Als ich ein wendbares Gefäß herstellte, hatte ich einen Aha-Moment: „Das ist mein Stil.“

Es hat auf Vorder- und Rückseite unterschiedliche Ausstrahlung und funktioniert trotzdem einwandfrei.

Als ich das Stück bei einer öffentlichen Ausstellung einreichte, erhielt ich positives Feedback von Juroren, die für ihre strengen Bewertungen bekannt sind. Das hat mein Selbstvertrauen gestärkt.

Eigentlich wurde ich von Wendekleidung inspiriert (lacht).

Bitte beschreiben Sie uns Ihr Idealbild eines Gefäßes.

Ein Gefäß, das die Erwartungen des Herstellers übertrifft.

Ich denke, das ist das ideale Gefäß.

Wenn ich sehe, wie Kunden es benutzen, denke ich manchmal: „Ah, so eine Vollendung ist also auch möglich.“

In solchen Momenten bin ich froh, dass ich es geschafft habe.

Der zweite Teil erscheint morgen.