[Keramikkünstlerin: Interview mit Yuka Ando – Teil 1] Malen auf einer Leinwand aus Ton

– Erzählen Sie uns bitte, wie Sie zur Keramik gekommen sind.

Ich hatte damals einen normalen Job und bin zufällig an einem Keramikkurs am Straßenrand vorbeigekommen.

Ich hatte keine besondere Vorliebe für Keramik; es war wirklich eine spontane Entscheidung.

Ich habe einen kleinen Becher in Handarbeit geformt.

Ich erinnere mich noch genau, wie ich dachte: „Keramik schrumpft ja!“ (lacht)

– Warum wollten Sie danach weiter Keramik herstellen?

Ich habe in Amerika mein Studium abgeschlossen und anschließend in einem Unternehmen dort im Rechnungswesen gearbeitet.

Allerdings hatte ich das Gefühl, dass mir der Job nicht lag.

Da ich aber ein Arbeitsvisum für die USA hatte, blieb mir nichts anderes übrig, als weiterzumachen.

Eines Tages, als ich für einen kurzen Besuch nach Japan zurückkehrte, wollte ich japanisches Geschirr haben. Ich habe mich mit einer Freundin beraten und eine Teeschale aus Tamba-Keramik gekauft.

Ich fing an, sie täglich zu benutzen, und da erkannte ich den Charme von gutem Geschirr.

Eine Präsenz, die nur handgefertigte Artikel besitzen, etwas, das industriell gefertigten Massenprodukten fehlt.

Das Gefühl, dass es mit der Zeit immer mehr zu deinem eigenen wird.

Ich fand das wirklich toll.

—— Wie haben Sie sich entschieden, Keramikkünstlerin zu werden?

Das war in einem Zug nach Santa Barbara.

Wie ich bereits erwähnt habe, befand ich mich zu dieser Zeit in einer schwierigen Phase.

Um ehrlich zu sein, war ich vielleicht ein bisschen angetrunken, weil ich Wein getrunken hatte (lol).

Ich beschloss spontan, Keramikkünstlerin zu werden, und kündigte am nächsten Tag meinen Job.

Es mag wie eine impulsive Entscheidung erscheinen, Ich war sehr zufrieden damit.

Im Rückblick denke ich, es war die richtige Entscheidung aus dem richtigen Grund.

— Bitte beschreiben Sie mir Ihr ideales Schiff.

Keramik, die den Menschen am Herzen liegt, nehme ich an.

Ich habe einmal eine Ausstellung des Malers Kiyoshi Yamashita besucht.

Die Gegenstände, die er auf seinen Wanderungen bei sich trug, wurden dort ausgestellt.

Darunter war auch eine Teetasse, die er immer bei sich hatte.

Ich finde solche Gefäße wirklich wunderbar.

Auch als ich in Dänemark war,

sah ich einen alten Mann, der vorsichtig aus einem Becher trank, der wie ein Werbeartikel aussah.

Diese Szene hat mich sehr beeindruckt.

Es kann für denjenigen, der es benutzt, etwas Besonderes werden.

Ich möchte solche Gefäße herstellen.

—— Wie würden Sie Ihren eigenen Stil in einem Wort beschreiben?

Schlichte Formen und zarte Farben.

Ich mag Kurven und studiere manchmal Formen der Yayoi-Keramik und ähnlicher Artefakte.

Ich empfinde die Form als Leinwand für die Farbe.

Die Form kommt zuerst, die Farbe erst später.

Mir war das selbst nicht bewusst. Aber nachdem mich andere darauf aufmerksam gemacht hatten,

wurde mir klar, dass ich sehr wählerisch bin, was Farben angeht.

Ich glaube, Landschaften, die ich in der Vergangenheit gesehen habe, und Szenen aus meinen Erinnerungen,

spiegeln sich unbewusst in meinen Arbeiten als Farben wider.

—— Wie hat Ihr Auslandsaufenthalt Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich denke, der größte Einfluss war mein Farbsinn.

Die Farben von Gebäuden und Industrieprodukten unterscheiden sich völlig von denen in Japan. Auch die Farben des Himmels und des Meeres sowie der Lichteinfall sind anders.

Ich denke, diese Unterschiede in der Umgebung, haben meinen Farbsinn allmählich verändert.

*Teststück für die Glasurforschung

--- Zur Wahrnehmung von Keramik im Ausland.

Im Ausland ist die Grenze zwischen Kunst und Handwerk sehr klar.

Ich wurde sogar schon gefragt: „Was ist das für ein Stück?“

Diese Frage selbst hat mich etwas überrascht.

Ich hatte über solche Unterscheidungen nie bewusst nachgedacht.

Es scheint für Menschen im Ausland ein wichtiger Faktor zu sein.

 

Der zweite Teil erscheint morgen.