[Interview mit dem Keramikkünstler Ryuji Iwasaki – Teil 1] Unprätentiöse Schönheit

– Erzählen Sie uns bitte zunächst, was Sie zur Keramik geführt hat.

Ich habe Ton schon als Kind geliebt.

Ich habe als Kind oft mit Öl- und Papierknete gespielt.

Ich habe es einfach genossen, mit meinen Händen verschiedene Formen zu gestalten.

Das war der Ausgangspunkt für meinen Wunsch, Keramikkünstler zu werden.

Mit 18 Jahren habe ich mich ernsthaft mit Keramik beschäftigt.

Die Dynamik und die Lebendigkeit der Töpferscheibe haben mich fasziniert, und von da an war ich völlig davon eingenommen.

—Was für ein Gefühl ist dieses „Lebendgefühl“?

Die Form nimmt plötzlich Gestalt an.

Dieser Moment, in dem sich der Ton beim Drehen verändert, ist unglaublich faszinierend.

Die Bewegung meiner Hände und die Reaktion des Tons sind direkt miteinander verbunden; es fühlt sich an, als würden wir miteinander sprechen.

 

—Sie haben auch lange als Kursleiter gearbeitet. Wie war diese Erfahrung?

Meine Kursteilnehmer waren wirklich einzigartig und hatten viele Ideen, die ich nicht hatte.

Ich dachte, ich unterrichte, aber ehe ich mich versah, war ich oft selbst diejenige, die lernte.

Da es sich um einen Töpferkurs handelt, sind Menschen aus den unterschiedlichsten Berufen und mit verschiedenen Denkweisen dabei.

Dank dessen konnte ich andere Welten kennenlernen und verschiedene Werte gewinnen.

 

—Was ist Ihr „ideales Gefäß“, Herr Iwasaki?

Wenn auch nur eines meiner Stücke Teil des Lebens eines Menschen ist, macht mich das glücklich.

Mein Ideal ist es, Keramik zu schaffen, die sich nahtlos in den Alltag einfügt.

*Beispiel eines Werkes

—Welche Momente im kreativen Prozess empfinden Sie als „schön“?

Die Herstellung von Keramik umfasst viele Schritte, daher finde ich manchmal in jedem einzelnen Schritt etwas Schönes.

Aber letztendlich weiß man es erst, wenn das Gefäß gebrannt ist.

Die Glasur verläuft, und das Stück verändert im Brennofen sein Aussehen.

Deshalb kann man erst beim Öffnen des Brennofens beurteilen, ob es schön ist oder nicht.

Der Moment, in dem ich eine natürliche Schönheit erreiche, ist der schönste.

– Bedeutet „natürliche Schönheit“, sich an glücklichen Zufällen zu erfreuen?

Genau.

Ideen entstehen oft während des Schaffensprozesses.

Deshalb möchte ich die Gefühle und Inspirationen dieses Moments bewahren.

Es ist eine Reihe von Experimenten, wie zum Beispiel: „Was passiert, wenn ich dies und das mische?“

Ich suche nach Schönheit, die von Inspiration und Zufall geleitet wird, nicht von Berechnung.

Ich möchte die spontane Schönheit, die während des kreativen Prozesses entsteht, so ausdrücken, wie sie ist.

Keramik umfasst viele Schritte, daher gibt es Momente, in denen man plötzlich denkt: „Ah, genau das ist es.“

Es gelingt nicht einfach durch Nachdenken.

Selbst wenn ich beispielsweise eine Form skizziere, merke ich beim Arbeiten mit dem Ton, dass es Möglichkeiten gibt, sie besser umzusetzen.

Ich glaube, dieses lebendige, spontane Gefühl macht Töpferei so interessant.

*Spachtel und Pinsel, die beim Abdrehen verwendet werden

—Sie verwenden Halbporzellan als Material. Warum?

Ursprünglich habe ich Steingut verwendet.

Aber es war schwierig, Weiß mit Steingut darzustellen.

Insofern ermöglicht mir Halbporzellan, die Farben auszudrücken, die ich kreieren möchte.

Es harmoniert auch gut mit den Glasuren, die ich verwende, und erhöht die Stabilität des Gefäßes.

Im Moment ist es das Material, das am besten zu meinem Ausdruck passt.

—Ich habe gehört, Sie legen Wert auf Ihren Brennofen.

Ja, ich benutze einen Elektroofen.

Sein Hauptmerkmal ist die präzise Temperaturregelung.

Die von mir verwendeten Glasuren und Asche entfalten nicht den gewünschten Effekt, wenn die Temperatur zu hoch oder zu niedrig ist.

Auch die Temperaturkontrolle während des Abkühlens ist wichtig, daher ist ein gut einstellbarer Ofen unerlässlich.

Mein aktueller Ofen wurde vom Hersteller maßgefertigt und unterstützt meinen künstlerischen Ausdruck optimal.

 

Der zweite Teil erscheint morgen.