[Interview mit dem Keramikkünstler Yusuke Umakawa – Teil 1] Ideen entwickeln sich langsam

– Erzählen Sie uns bitte zunächst von Ihrer ersten Begegnung mit Keramik.

Mein Vater war Keramiker, daher gab es eine Werkstatt direkt neben unserem Haus.

Als Kind habe ich manchmal mit meinen Freunden in der Werkstatt gespielt.

Ich habe Ton geknetet und kleine Puppen daraus geformt.

Das passiert allerdings nur sehr selten.

Ich habe es schon als Kind geliebt, Dinge herzustellen, und als ich an die Universität ging, hatte ich irgendwie das Gefühl, es einmal ausprobieren zu wollen.

Aber es war mir irgendwie peinlich, deshalb konnte ich es meinen Eltern nicht erzählen (lacht).

Ich erinnere mich noch genau an die überraschten Gesichter, als ich ihnen erzählte, dass ich Keramik studieren und eine Kunsthochschule besuchen wollte.

– Hat es dich also sehr beeinflusst, in einem Umfeld zu sein, in dem du kreativ sein konntest?

Genau.

Ich habe nicht nur selbst gerne Dinge hergestellt, sondern es hat mich auch sehr geprägt, dass mein Vater ständig um mich herum kreativ tätig war.

Was wir machen, ist allerdings unterschiedlich. Die Arbeiten meines Vaters sind eher Viele seiner Stücke sind schlicht, elegant und von klaren Linien geprägt.

Ich hingegen erkunde eher neue Ausdrucksformen.

– Was ist Ihr ideales Gefäß, Herr Umakawa?

Für mich ist das Wichtigste, ob es meinen eigenen Ausdruck fassen kann.

Es ist also weniger ein Gefäß für andere Menschen, sondern vielmehr ein Gefäß als Ausdruck meiner selbst.

Wenn man es im Hinblick auf die Füllung mit Gedanken betrachtet, gibt es meiner Meinung nach keinen großen Unterschied zwischen einem Gefäß und einem Objekt.

Es ist, als würde ich mir die Form eines Gefäßes ausleihen, um das in mir zu umschließen.

*Ein in der Vergangenheit geschaffenes Objekt

– Welche Themen behandeln Sie in Ihren Arbeiten?

Die Themen ändern sich von Zeit zu Zeit.

Früher habe ich mich oft mit Pflanzen und Natur beschäftigt, aber in letzter Zeit dreht sich alles um Menschen.

Ich bin nicht besonders gesellig (lacht), deshalb interessiert mich, was Menschen denken.

Deshalb zeichne ich Gesichter und integriere menschliche Formen in meine Arbeiten.

Wenn ich Menschen zeichne, achte ich auf ihre Mimik.

Schon eine kleine Veränderung der Augen- oder Mundform kann den Ausdruck komplett verändern.

Sie haben Gesichtsausdrücke, die zeigen, dass sie lachen, wütend werden oder so aussehen, als ob sie an gar nichts denken.

Ich habe das Gefühl, dass ich die Antwort auf die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein, finde, indem ich weiterhin auf diese Weise kreativ tätig bin.

*Tassen mit verschiedenen Designs

 

– Bitte erzählen Sie uns auch etwas über Ihre Arbeitsweise. Ich habe gehört, Sie legen Wert auf Handformung.

Ja. Ich benutze keine Töpferscheibe; alles ist handgeformt (eine Formgebungsmethode mit Händen und Spachteln).

Die Töpferscheibe ist zu schnell und passt nicht zu meinem Rhythmus.

Handformung braucht Zeit, aber ich habe das Gefühl, dass meine Gedanken in das Werk einfließen, während ich die Form langsam aufbaue.

Mir gefällt das Gefühl, dass die Geschwindigkeit, mit der die Form entsteht, und die Geschwindigkeit, mit der sich meine Gedanken vertiefen, genau übereinstimmen.

– Der Ton, den Sie verwenden, hat auch seine eigenen Eigenschaften, nicht wahr?

Genau. Ich bevorzuge rauen, unebenen Ton.

Nach dem Brennen kommt der Charakter des Tons besser zur Geltung.

Meine Arbeiten sind sehr farbenfroh und haben einen poppigen Charakter. Wenn der Ton zu glatt ist, wirkt er schnell spielzeughaft.

Der scheinbar unausgewogene Ausdruck von rauem Ton und Pop-Art erzeugt genau die richtige Balance.

- Gibt es Schriftsteller oder Künstler, die Sie beeinflusst haben?

Hundertwasser, Taro Okamoto und Hayao Miyazaki.

Diese drei haben mich sehr beeinflusst.

Ich denke, sie alle haben eines gemeinsam: das Thema „Wie der Mensch in der Natur lebt“.

Ich kann das sehr gut nachvollziehen, und dieser Gedanke war schon immer zentral für meine Arbeit.

 

Die zweite Hälfte erscheint morgen.