[Keramikkünstler: Interview mit Ryo Takahashi – Teil 2] Widersprüche akzeptieren

– Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihren Brennofen.

Ich benutze einen sogenannten Zugofen, der in Amerika erfunden wurde.

Seine Hauptmerkmale sind die einfachere Temperaturregelung im Vergleich zu einem traditionellen Ofen und die geringere Anfälligkeit gegenüber äußeren Einflüssen, da er keinen direkten Kontakt zum Boden hat.

Kurz gesagt, ich würde sagen, es ist ein Brennofen mit einer hohen Reproduzierbarkeit.

Im Moment möchte ich mich intensiver mit Ton, Glasur und Brennen auseinandersetzen, daher denke ich, dass dieser Brennofen, der äußere Einflüsse minimiert, gut für mich geeignet ist.

*Der Zugofen

– Ich habe gehört, dass der Brennvorgang Ihr Lieblingsprozess ist.

Das stimmt.

Der Moment, in dem ich etwas so Energiereichem wie Feuer gegenüberstehe, ist sehr befriedigend.

Beim Anheizen des Ofens achte ich darauf, mich nicht zu sehr auf die Zahlen zu konzentrieren.

Der Ofen hat ein Thermometer, sodass ich die inneren Bedingungen bis zu einem gewissen Grad verstehen kann. Ich ziehe auch Daten aus der Vergangenheit heran.

Letztendlich fälle ich das Urteil aber mit meinen eigenen Augen.

*Im Inneren des Ofens

– Haben Sie keine Angst vor dem Feuer?

Im Moment macht es mir Spaß.

Manchmal gelingt der Brand nicht wie erwartet, aber auch das gehört dazu.

Nach jedem Brand überprüfe ich, warum es so gelaufen ist und wie ich das ideale Ergebnis erziele.

Jedes Ergebnis ist eine Lernerfahrung, deshalb mache ich mir keine großen Sorgen.

*Gestapeltes Brennholz

—— Das Türkisblau ist beeindruckend. Hast du eine besondere Vorliebe für Blau?

Das Blau in der Natur ist nicht einheitlich, oder?

Die Farbe von Wasser und Himmel verändert sich je nach Zeit und Ort.

Dieses Gefühl begleitet mich schon seit meiner Kindheit.

Ich verwende blaue Glasur, um dieses Gefühl auszudrücken.

Im Brennofen wird die Glasur, die durch die Flammen und die Luftströmung verläuft, fixiert.

Ich denke, Fließfähigkeit und Zufall kommen dem „Blau“, das ich empfunden habe, nahe.

– Gibt es Worte, die Sie nachhaltig beeindruckt haben?

„Schärfe deine Worte“ von Nozomi Shinohara.

Keramik ist etwas, das man mit Ton ausdrückt.

Deshalb hatte ich nie das Gefühl, Worte besonders schätzen zu müssen.

Nachdem ich diese Worte gehört hatte, spürte ich, dass meine Gedanken schärfer würden, wenn ich meine Worte täglich schärfte.

Und ich spürte, dass auch meine Arbeit dadurch verfeinert würde.

Meine Beiträge in den sozialen Medien sind eine Fortsetzung davon.

– Haben Sie charakteristische Werke?

Meine Tassen.

Es begann, als ich in der Bibliothek eine Anleitung zum Herstellen einer Matcha-Schale fand.

Der Prozess des Trennens und Zusammenfügens ist sehr interessant; kleine Teile werden zu einem Ganzen vereint.

Während dieses Prozesses hatte ich das Gefühl, eine Antwort gefunden zu haben.

Was ich gestalten möchte, wird sich immer wieder ändern, aber Tassen möchte ich weiterhin herstellen.

– Bitte erzählen Sie uns von den Momenten, in denen Sie im Entstehungsprozess Freude und Schwierigkeiten empfinden.

Das Beladen des Brennofens macht Spaß.

Aufgrund meiner Erfahrung kann ich den Verlauf des Feuers und den Temperaturanstieg vorhersehen und die Stücke wie ein Puzzle zusammensetzen.

In diesem Moment ist meine Fantasie am aktivsten.

Andererseits ist es auch schwierig, die richtige Form zu finden.

Ich bin nicht besonders gut im Skizzieren, deshalb suche ich die Form während des Prozesses, erreiche aber mein Ideal nicht ganz.

Obwohl ich weiß, dass es nicht ideal ist, weiß ich nicht, wie ich die ideale Form erreichen kann.

Manchmal habe ich das Gefühl, auf der Stelle zu treten, und das ist schmerzhaft.

--- Bitte erzählen Sie uns von Ihren zukünftigen Herausforderungen.

Ich bin daran interessiert, meine Arbeiten in Räumlichkeiten wie Hotels zu präsentieren.

Ich war tief berührt, als ich in einer Zeitschrift oder in den sozialen Medien eine Vase im Eingangsbereich eines Hotels sah.

Ich hatte das Gefühl, der Raum selbst sei zum Kunstwerk geworden.

Das Geschirr kann auch die Gesamtatmosphäre eines Raumes prägen.

Die Herstellung von Töpferwaren stellt in den letzten Jahren eine dieser Herausforderungen dar.

—Zum Schluss möchten wir Sie noch zu Ihren Eindrücken von der Produktion befragen.

Ich möchte meine Werke nicht unbedingt jemandem zeigen, sondern verspüre vielmehr den Drang, einen inneren Impuls zu unterdrücken.

Deshalb vergleiche ich mich auch nicht mit anderen.

Man könnte sagen, dass mich das Schaffen erfüllt.

Sobald ich etwas geschaffen habe, möchte ich es natürlich jemandem zeigen. Und da es meinen Lebensunterhalt sichert, muss ich auch den Vertrieb berücksichtigen.

Ich glaube, dass auch eine Marketingperspektive wichtig ist.

Ich finde jedoch, dass eine alleinige Fokussierung auf Strategie und Präsentation nicht ganz zielführend ist.

Es vermittelt mir das Gefühl, dass ich vom eigentlichen Akt des "Schaffens" losgelöst bin.

Es gibt sicherlich einen solchen Widerspruch in mir.

Dennoch schaffe ich weiter.

Mit Widersprüchen zu leben, macht uns menschlich.

Genau deshalb möchte ich diese Widersprüche wertschätzen.

In jedem Wort, das im Workshop gewechselt wurde, konnte ich die Zweifel und Überzeugungen spüren, die Herr Takahashi in sich trägt.

Reproduzierbarkeit und Intuition, Strategie und Impuls.

Ich spürte, dass sich seine Haltung, diese Widersprüche nicht zu leugnen, sondern sie als treibende Kraft hinter seinem Schaffen anzunehmen, in der Tiefe seiner Keramik widerspiegelt.