[su-nao home: Keiji Matsumoto] Ehrlich leben, ehrlich erschaffen. Dinge für den Alltag gestalten, verkörpert in schwarzer Keramik.

– Erzählen Sie uns bitte, wie Sie zum ersten Mal mit Keramik in Berührung kamen.

Meine erste Begegnung mit Töpferwaren hatte ich mit 21 Jahren. Damals studierte ich in den USA. Nach drei Jahren an einer japanischen Universität verbrachte ich zwei Jahre in den Vereinigten Staaten. Dort lernte ich die Töpferei zum ersten Mal kennen.

Eigentlich hatte ich vorher nicht viele Gelegenheiten, mit Kunst in Berührung zu kommen, aber die Universität, an der ich studierte, bot Kunstkurse an. Ich belegte zufällig einen Designkurs, und der Professor war ein wirklich großartiger Lehrer.

Sie haben mir gezeigt, was Kunst wirklich ist. Da habe ich begriffen, wie interessant Kunst ist.

—Und da wuchs dein Interesse am Ausdruck?

Genau. Ich fing an nachzudenken: „Was bedeutet es, mich auszudrücken?“

Mir machte das Gestalten unheimlich viel Spaß, also belegte ich verschiedene Kurse in Design, Malerei, Fotografie und Töpferei. Töpferei war dabei das Interessanteste. Ich dachte: „Das möchte ich zu meinem Beruf machen.“

Nach meiner Rückkehr nach Japan wollte ich mich also intensiv mit Töpferei beschäftigen und ging nach Tajimi. Dort schrieb ich mich als Forschungsstudentin am Keramikdesign-Institut der Stadt Tajimi ein und studierte zwei Jahre lang Töpferei.

Es muss mir damals wirklich sehr viel Spaß gemacht haben. Manchmal saß ich die ganze Nacht wach und knetete Ton (lacht). Ich war völlig darin vertieft.

– Danach haben Sie als Künstler angefangen zu arbeiten, richtig?

Anfangs habe ich unter dem Namen Keiji Matsumoto Kunstgegenstände geschaffen, aber seit der Gründung von su-nao home im Jahr 2015 konzentriere ich mich auf die Gestaltung von Geschirr.

Ich wollte Geschirr entwerfen, das zum Esstisch passt. Geschirr, das gut zu alltäglichen Gerichten wie Hamburgern, Brathähnchen und Omeletts passt.

Ich wollte etwas kreieren, das sich ganz natürlich in den Alltag einfügt.

Deshalb habe ich besonders auf die Benutzerfreundlichkeit geachtet, zum Beispiel auf Größe, Gewicht und wie gut sich die Teile stapeln lassen.

– Warum haben Sie sich für Schwarz entschieden?

Ich mag schlichte Dinge. Dinge, die einfarbig oder rein sind. Das ist meine persönliche Vorliebe, und deshalb habe ich mich für Schwarz entschieden.

Schwarz lässt grüne und rote Zutaten besonders gut zur Geltung kommen. Es lässt das Essen appetitlicher aussehen. Deshalb habe ich dieses Geschirr entworfen, in der Hoffnung, dass die Leute schwarzes Geschirr verwenden würden.

Anfangs wurde ich oft gefragt: „Sieht Essen auf schwarzem Geschirr wirklich appetitlicher aus?“

In solchen Fällen zeigte ich Fotos von Gerichten, die auf schwarzem Geschirr serviert wurden, und erklärte: „So sieht es aus.“

Mittlerweile ist es viel akzeptierter, und die Leute sagen sogar: „Schwarz lässt Essen appetitlicher aussehen, das ist toll.“

– Warum haben Sie den Markennamen su-nao home gewählt?

Ich persönlich mag das Wort „sunao“ (ehrlich/aufrichtig) sehr.

Das englische Wort „simple“ wird im Japanischen oft mit „easy“ übersetzt, aber für mich hat es eine Bedeutung wie „ehrlich“ oder „aufrichtig“.

Ich denke, dass die Dinge, die ich erschaffe, so ehrlich wie möglich sein sollten.

Für mich ist das meine Lebensweise. Ich möchte leben, indem ich verschiedene Dinge ehrlich akzeptiere. Das ist mir sehr wichtig.

– Hat sich Ihre Denkweise zwischen Ihrer Zeit als unabhängiger Künstler und dem Start Ihrer Marke verändert?

Sie hat sich sehr verändert.

Als ich Objekte unter meinem eigenen Namen entwarf, stand für mich immer ich selbst im Mittelpunkt. Ich verfolgte das, was ich ausdrücken wollte und was ich als schön empfand.

Seit ich meine eigene Marke gegründet habe, konzentriere ich mich mehr auf die Menschen, die meine Produkte verwenden. Es freut mich, wenn sie damit zufrieden sind.

Deshalb habe ich angefangen, darüber nachzudenken, Dinge zu erschaffen, die die Leute wollen, anstatt Dinge, die ich erschaffen will. Gibt es Prinzipien, die Sie in Ihrem kreativen Prozess schätzen?

Ich glaube nicht an Misserfolge. Alles dreht sich um Verbesserung.

Jedes Scheitern hat eine Ursache, und man muss sie nur beheben. Indem man diese Erfahrungen sammelt, verbessert sich die Qualität der eigenen Arbeit, und man lernt auch, seine Zeit im Beruf besser einzuteilen. Ich glaube, das gilt für alle Lebensbereiche.

Wenn es ein Problem gibt, denkt man: „Glück gehabt, ich habe etwas gefunden, das ich reparieren kann.“

Zum Beispiel zerbrechen bei Töpferwaren etwa 10 % beim Brennen. Wenn also 10 Stück bestellt werden, fertige ich 13 an. Wenn man das vorher einplant, gibt es kein Problem.

Außerdem mag ich das Weglassen.

Durch Weglassen reinigt und verfeinert man. Ich glaube, so bleibt etwas Schönes erhalten.

Ich denke gern intensiv darüber nach, warum die Dinge so sind, wie sie sind, und welche Struktur dahintersteckt. Wenn man tief genug gräbt, erkennt man das Wesentliche.

Ich habe ein starkes Bedürfnis, das Unnötige wegzulassen und nur das Schöne übrig zu lassen.

--Frau Matsumoto, Sie leiten doch auch einen Töpferkurs, oder?

Alles begann damit, dass mich ein Bekannter bat, ihm Unterricht zu geben.

Da ich alles selbst in meiner Werkstatt herstelle, habe ich angefangen mit dem Satz: „Ich mache das gerne, wann immer ich etwas Freizeit habe.“

Und dann, ehe ich es merkte, stieg die Zahl der Schüler allmählich an.

Heutzutage ist es für mich die größte Freude, Schüler mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen zu sehen und sagen zu hören: „Das hat Spaß gemacht!“.

Jeder Mensch hat ganz unterschiedliche Bedürfnisse.

Manche möchten es in Ruhe genießen, andere möchten etwas wirklich Hochwertiges schaffen, und wieder andere möchten etwas als Geschenk anfertigen.

Es ist wirklich bereichernd, mit solchen Menschen in Kontakt zu treten, ihnen meine Fähigkeiten beizubringen und sie glücklich zu sehen.

—Sie legen also sowohl Wert auf Ihre kreative Arbeit als Künstler als auch auf Ihre Lehrtätigkeit, richtig?

--Beides ist unglaublich wichtig für mein Leben.

--Keramik bringt Farbe ins Leben.

--Es macht mir Freude, sowohl als Beruf als auch als Hobby. Es macht mir Spaß, Dinge zu erschaffen und sie dann zu Hause zu benutzen – ich finde diesen Kreislauf wunderbar.

--Wenn Sie auf Ihren bisherigen Weg zurückblicken, wie fühlen Sie sich?

--Ich glaube, Glück hat eine große Rolle dabei gespielt, dass ich heute da bin, wo ich bin. Selbst wenn ich mich nicht der Keramik zugewandt und etwas anderes gemacht hätte, würde ich sicher immer noch auf die gleiche Weise über Handwerkskunst und Ausdruck nachdenken.

Ich schätze mich sehr glücklich, die Töpferei kennengelernt zu haben und sie zu meinem Beruf machen zu können.

Ich glaube, Menschen verändern sich ständig. Auch ich habe mich seit meiner Begegnung mit der Töpferei nach und nach verändert, und in Zukunft werden sich vielleicht auch meine Ziele und Gefühle beim Gestalten verändern.

Vielleicht kehre ich zu meinen Wurzeln zurück, vielleicht schlage ich aber auch einen ganz anderen Weg ein. Ich hoffe jedoch, weiterhin kreativ zu sein und mich vom natürlichen Fluss des Augenblicks leiten zu lassen.