[Artista de la cerámica: Entrevista a Yoji Yamada - Parte 1] Encontrando la salvación a través de la creación

-Primero, cuéntenos qué lo inspiró a dedicarse a la cerámica.

Mi madre trabajaba en Shigaraki, así que tuve muchas oportunidades de visitar esta zona cuando era niño.

Por lo tanto, sabía vagamente que existía un trabajo relacionado con la alfarería.

Sin embargo, en aquel entonces, no me interesaba particularmente.

Cuando cursaba el segundo año de universidad, conocí a alguien que hacía cerámica, y fue entonces cuando tomé conciencia por primera vez de la idea de "hacer cerámica".

Estudié química en la universidad, influenciado por mi profesor de secundaria.

Me dijo: «Si estudias química, entenderás cómo funciona el mundo», y esas palabras me cautivaron.

Creo que quería decir que toda la materia de este mundo puede entenderse mediante un enfoque químico.

Pero a medida que continuaba mis estudios, empecé a sentir que quería comprender el mundo de una manera más conceptual.

Fue durante una época en la que consideraba abandonar la universidad cuando conocí a esa persona.

Ese encuentro fue el catalizador que me hizo pensar: «Intentemos con la cerámica».

Parecía una coincidencia, pero se convirtió en un punto de inflexión importante en mi vida.

-¿Siempre te ha gustado crear cosas desde niño?

No tengo experiencia particular en la creación de objetos.

Creo que mi experiencia creando cosas probablemente no sea muy diferente a la de los demás (ríe).

Creo que mi hermano influyó mucho en cómo cambió mi percepción sobre la creación de objetos.

De hecho, mi hermano mayor estaba enfermo y no podía ir a la escuela muy a menudo.

En cambio, pasaba el tiempo en clases de arte, haciendo cosas como escultura y pintura.

Al ver a mi hermano creando cosas, incluso de niño, sentí que "la gente puede salvarse creando cosas".

Cuando estaba en la universidad, descubrí la cerámica y empecé a pensar que tal vez yo también podría liberarme de las preocupaciones que cargaba creando cosas. Eso es lo que empecé a pensar.

--Llevas mucho tiempo haciendo cerámica; ¿tienes una forma ideal?

En realidad no tengo una idea de "cómo debería ser".

Por mi propia experiencia, a menudo me conmueve ver algo que nunca antes había visto.

Así que me alegraría poder crear algo así.

Además, como se trata de un recipiente, me aseguro de comprender correctamente los puntos funcionales esenciales.

Creo que un recipiente no es solo una herramienta para usar, sino también algo que tiene el potencial de conmover los corazones de las personas.

Sería agradable que hubiera una pequeña sorpresa o una sensación de "me atrae por alguna razón".

Busco algo que atraiga no solo lógicamente, sino también intuitivamente.

*Parte del trabajo

--Es un taller maravilloso, ¿tienes algún motivo de orgullo en particular?

El hecho de que no haya casas alrededor (ríe). Puedo encender el horno cuando quiera.

Dejé la mayor parte del diseño en manos del carpintero.

Tenía una buena relación laboral con él y confiaba en que, si le pedía algo, crearía algo bueno.

No solo el diseño, sino también la fluidez del movimiento, se consideran cuidadosamente, lo que hace de este un taller fácil de usar.

*El horno visible desde el taller

-¿Qué es lo que más valoras en tu proceso creativo?

"No forzarme". Intento relajarme conscientemente.

Además, como mencioné antes, "no tomar demasiadas decisiones".

Por ejemplo, mezclo unos cuatro tipos de arcilla cruda, pero no tengo una proporción fija.

Los mezclo según mi estado de ánimo del momento.

-¿No te preocupa "no decidir"?

Ya no (ríe).

He cometido muchos errores graves, así que he aprendido a anticipar el resultado hasta cierto punto.

No corro riesgos extremos, pero dejo cierta ambigüedad.

Un poco de ambigüedad y no tomar una decisión definitiva se ajustan mejor a mi personalidad.

*Dentro del horno

El Sr. Yamada opta por "no decidir" durante su tiempo trabajando con la arcilla.

Eso no era ambigüedad, sino una cierta libertad nacida de la experiencia acumulada.

 

La segunda parte se publicará mañana.