[Kyoto Yuzen: Taller de Tintura Ando] Una visión del futuro teñida con Yuzen

Un poco al oeste del centro de la ciudad de Kioto se encuentra la zona de Saiin.

Aunque ahora es una tranquila zona residencial, en la era Showa fue un importante centro de producción de kimonos con numerosos talleres de teñido y tejido.

En esta ocasión, entrevistamos al Taller de Tintura Ando, que lleva muchos años produciendo furisode y kimonos de celebración con la técnica de teñido kata-yuzen en esta zona.

A continuación, les presentamos un poco de la historia del Yuzen.

El Yuzen es una técnica de teñido que se originó en Kioto durante el período Edo.

Caracterizada por sus intrincados diseños y vibrantes colores, esta técnica recibió el nombre de "teñido Yuzen" en honor a Miyazaki Yuzen, pintor de abanicos a quien se le atribuye su creación.

Durante mucho tiempo, se desarrolló como una técnica de teñido y tejido mediante pintura a mano, pero en el período Meiji, la técnica "kata-yuzen", que utiliza plantillas para teñir, se consolidó y se popularizó.

*Ejemplo de una obra

Ando Dyeing Co., Ltd. ha heredado la técnica kata-yuzen y produce obras en el estilo conocido como "itaba-yuzen".

El teñido se realiza sobre una tabla del tamaño de la tela, utilizando aerógrafos y otras herramientas. Es un proceso delicado donde la más mínima desviación es inaceptable.

Es un mundo de artesanía que requiere concentración momentánea y gran destreza.

El representante Mitsuyasu Ando es una persona apasionada por "crear cosas buenas" y "preservar el yuzen para el futuro".

Además de furisode (kimonos de manga larga) y prendas festivas, trabajan activamente en el desarrollo de productos que permitan apreciar de cerca el encanto del teñido yuzen.

En los últimos años, también han estado desarrollando nuevos productos fáciles de integrar en la vida cotidiana, como goshuincho (libros de sellos) y carcasas para PC, y su ingenio para adaptar la artesanía tradicional a la vida moderna se percibe en cada rincón.

Además, durante la entrevista, me impresionó mucho lo que me dijo uno de los artesanos.

"Siempre estamos atentos a las necesidades del mercado. A menudo se piensa que esta es una industria que no cambia mucho, pero existen tendencias. Lo importante es saber reconocer las señales de ese cambio."

Puede parecer obvio, pero en realidad es una afirmación fundamental.

Sentí que es la acumulación de esta "capacidad de anticiparse a los tiempos" lo que da forma a la tradición.

*Pasta de color utilizada en el teñido y el tejido

El Sr. Ando dice: "No se trata solo de preservar la tradición, sino también de mantenerla viva."

Ante el envejecimiento de los artesanos y la escasez de sucesores, ¿cómo podemos transmitir las técnicas y conectarlas con la próxima generación?

Él se enfrenta a esta pregunta de frente.

Sus palabras, «Quiero que lo que hemos hecho sea un trabajo que inspire a la próxima generación a pensar: "Quiero intentarlo"», destilaban pasión y bondad.

*Algunos de los tintes y plantillas utilizados

Si bien respetamos el legado de nuestros predecesores, exploramos un nuevo camino.

Fue un día que me hizo darme cuenta de que esta actitud es precisamente lo que significa transmitir la cultura al futuro.