[Entrevista a TOKINOHA Shimizu, Parte 1] Para crear cosas bellas

------Primero, cuéntenos cómo surgió su aspiración de convertirse en artista de la cerámica.

"Mi padre era artista de la cerámica, pero de pequeño no me interesaba en absoluto.

Fue estudiando arquitectura en la universidad cuando descubrí lo divertido que es crear cosas,

y empecé a pensar que la cerámica también podría ser interesante.

Tras graduarme de la universidad, asistí a una escuela vocacional de cerámica y comencé mi trayectoria como artista de la cerámica."

------Es bastante sorprendente que no le interesara de pequeño. ¿Hay algún aspecto en particular al que haya prestado especial atención a lo largo de sus muchos años de oficio?

"Soy muy exigente con la técnica del torno de alfarero.

Soy especialmente exigente con la forma, y dentro de ella, con el borde (el perímetro del recipiente).

Dar forma al borde se llama hacer bordes, y hago unos 10 tipos diferentes según el uso previsto.

Incluso tomando como ejemplo las copas de sake, si bebes sake frío, sabe mejor si es fino, y si bebes sake caliente, sabe mejor si es un poco más fino... Es difícil beber de una copa que no sea gruesa y redonda, ¿verdad?

Incluso para los platos que no tocas con la boca, creo que hay un borde apropiado.

Creo objetos teniendo en cuenta la situación y el propósito de uso. y sugiriendo qué tipo de borde sería el más adecuado.

Siempre he sido muy meticuloso con este punto desde que empecé con la cerámica.

-----¡¿Diez tipos diferentes?! Aunque no sea evidente a simple vista, esta atención al detalle tan meticulosa es lo que hace que los productos de TOKINOHA sean tan atractivos.

 

-------¿Cuál es su recipiente ideal, Sr. Shimizu?

"Quiero una vajilla que sea apreciada por generaciones."

Aunque parezca sencilla y la vajilla en sí no tenga mucha personalidad, se vuelve increíblemente hermosa cuando se sirve comida en ella.

"Lo ideal es una vajilla que se complete con el uso."

------Que la comida servida en ella sea hermosa. Puede parecer obvio en la vajilla, pero quizás sea lo más difícil.

-------He oído que eres muy exigente con la arcilla que usas para crear tu vajilla ideal.

"Cuando era joven, me interesaba mucho la tierra. Incluso salía a cavar para buscarla.

Ahora, con la experiencia, he aprendido a distinguir qué tipo de tierra es la mejor para cada expresión.

Elijo la tierra partiendo del producto final deseado. En lugar de centrarme en el origen, elijo la tierra prestando atención a las cualidades expresivas únicas de cada tipo de suelo."

-------¿Tienes un compromiso similar con tu taller que con la tierra?

"Soy muy exigente con muchas cosas, pero lo más importante es mantener todo limpio.

Por limpio, me refiero a estar organizado y siempre en un estado impecable.

Las cosas bellas solo pueden nacer de lugares bellos. Eso es lo que creo.

Usamos varios tipos de arcilla. Hay arcillas que son compatibles entre sí, y otras que no deben mezclarse.

Incluso una pequeña mezcla puede tener un gran impacto en el producto final. Por lo tanto, no podemos crear con tranquilidad a menos que mantengamos siempre todo limpio.

Puede que sorprenda, pero la limpieza diaria amplía nuestro abanico de expresión."

------Las cosas bellas solo pueden nacer de lugares bellos. Creo que ahora entiendo por qué todos los productos de TOKINOHA son tan hermosos.

 

-------Has trabajado en una gran variedad de productos, pero ¿de dónde proviene tu inspiración creativa?

"Es algo intuitivo, pero si pregunto sobre el tamaño y el uso previsto, de alguna manera sé cuál es la solución óptima."

Creo que lo he llegado a comprender a través de mi experiencia y conocimientos acumulados.

No lo entendía cuando era más joven, pero a medida que fui trabajando más y más, gradualmente lo fui comprendiendo. hizo.

Siento que he encontrado la solución óptima a través de muchas formas diferentes de expresarme."

Sé que llego un poco tarde, pero ¿podría preguntar sobre el origen del nombre TOKINOHA?

"Mi esposa también es artista. El primer taller que montamos después de casarnos estaba en la zona norte de Kioto.

La dirección del taller incluía los caracteres kanji de "púrpura" y "melocotón", y eso nos recordó el color de las plumas del ibis crestado japonés.

El interior de las plumas del ibis es de un color rosa violáceo, y al parecer a esto se le llama "color ibis" o "color de pluma de ibis", y nos pareció apropiado para nuestro nombre.

Desde entonces hemos trasladado nuestro taller a otro lugar, y seguimos disfrutando de este nombre y lo usamos hoy en día."

------Ya veo, siempre me pareció un nombre precioso, pero esa es la historia que hay detrás.

La segunda parte se publicará mañana.

Autor: Kosuke Nakakubo

Colección TOKINOHA