[Artista de cerámica: Yen Yu] Vasijas que atesoran recuerdos

Barrio de Kamigyo, Kioto.

Un pueblo tranquilo y apacible donde casas antiguas y modernas conviven armoniosamente.

A poca distancia del bullicio de las zonas turísticas, se oyen los pasos de la gente que camina por las callejuelas y se percibe la presencia de la vida cotidiana.

El color de la luz cambia entre el amanecer y el atardecer, revelando diferentes matices en la misma calle.

En este pueblo aún perdura una nostálgica superposición de tiempos.

En este pueblo, una artista de cerámica plasma sus propios recuerdos y sentimientos en sus vasijas.

En esta ocasión, les presentamos a la artista ceramista Yen Yu.

Nacida y criada en Taiwán, trabajó como oficinista en Tokio. La pandemia de COVID-19 la impulsó a reflexionar sobre sí misma, y durante ese tiempo descubrió la cerámica.

Lo que comenzó como un pasatiempo se convirtió en el centro de su vida, y ahora pasa sus días creando cerámica en una casa tradicional de Kioto.

"Por alguna razón, pude continuar",

Su expresión al decir esto era alegre, pero a la vez transmitía una gran fortaleza interior.

Descubrió la cerámica en Tokio, profundizó sus estudios en el Instituto de Diseño Cerámico de la ciudad de Tajimi y luego se mudó a Kioto.

Como guiada por algo, Yen Yu entró en el mundo de la cerámica.

Su estudio se encuentra al final de un callejón estrecho.

La casa, antiguamente un taller de tejido, tiene techos altos y un ambiente tranquilo.

La suave luz que entra por la ventana orientada al sur cambia de ángulo constantemente, proyectando sombras apacibles en el taller.

Mañana y tarde, días soleados y días nublados.

La cerámica que se elabora aquí nos transmite la hermosa atmósfera del taller.

Todas sus obras desprenden una delicada impresión.

Esto se debe, sin duda, a que su experiencia vital se refleja en su cerámica.

El verde intenso que recuerda al musgo, la presencia de plantas que perduran silenciosamente en la nieve, fragmentos de paisajes que quedaron grabados en su mente durante sus viajes.

Reinterpreta las imágenes de la naturaleza que recibe en su interior y las plasma en cerámica.

Su forma de aplicar el esmalte con pincel es como pintar un cuadro.

Cada pincelada crea una sutil variación, haciendo que cada pieza sea única.

Las formas reflejan recuerdos de su infancia en Taiwán, mientras que los colores reflejan las emociones de su vida cotidiana en Japón.

Sin inclinarse hacia un lado u otro, la forma en que los límites se disuelven lentamente otorga a su cerámica una profundidad única.

Afirma que rara vez dibuja un diseño final claro desde el principio de su trabajo.

Mientras gira el torno de alfarero, escucha las sensaciones en sus manos y, observando la cerámica desde distintos ángulos, busca gradualmente la forma adecuada.

El proceso se asemeja más a un diálogo que a un plan.

Al enfrentarse a la arcilla y escuchar su voz, la vasija va tomando forma poco a poco.

«Me alegraría si el usuario pudiera interpretarla libremente».

Sus vasijas encarnan una imagen y un sentimiento claros.

Sin embargo, no lo afirma con vehemencia.

Como si relatara suavemente recuerdos de un viaje, la vasija se entrega al usuario en su vida cotidiana.

Allí, los recuerdos del creador y los del usuario se entrelazan, dando origen a un nuevo paisaje.