[Taller de Cerámica: Entrevista a Koshun Toen, Parte 1] El taller es mi hogar

──¿Por qué elegiste la cerámica?

Mi familia se ha dedicado a la cerámica durante generaciones.

Originalmente, tenían un horno en la prefectura de Aichi, pero mi bisabuelo lo trasladó a Kioto.

Mi padre nunca me pidió que me hiciera cargo.

Más bien, había una atmósfera en la que no me dejaría tomar las riendas a menos que tuviera una voluntad, aunque fuera tibia.

Ayudé con el trabajo de cerámica, pero en ese momento no tenía ningún apego especial a ello.

Me interesaba la química, así que ingresé en una facultad de ciencias en la universidad y, después de graduarme, trabajé para una fábrica.

—¿Fue entonces cuando tuviste la oportunidad de retomar la alfarería?

Un día, al regresar a casa de mis padres después de mucho tiempo, de repente sentí la atmósfera del taller.

Rodeado del olor a arcilla y el sonido del horno, sentí: «Aquí es donde pertenezco».

Así que, a los 24 años, hablé con mi padre y decidí regresar.

Mi padre pareció percibir mi determinación y me permitió trabajar en la alfarería sin problemas.

Fue entonces cuando comencé mi aprendizaje.

Aunque había ayudado en el taller desde niño, casi nunca había tocado un torno de alfarero.

Sin embargo, entendía bien el flujo de trabajo y los procedimientos generales, lo cual fue una ventaja.

—¿Cuál es tu recipiente ideal?

Algo que haga que la gente piense naturalmente: "Quiero comer de esto" o "Quiero beber de esto".

Rosanjin dijo: "Un recipiente es la vestimenta de la comida", y realmente creo que es cierto.

Por muy hermosa que sea la forma, si no se puede usar, no es un recipiente, ¿verdad?

La llamada «belleza de la utilidad», que está pensada para el uso, y la «belleza universal» que posee el recipiente en sí.

Soy consciente de la importancia de equilibrar estas dos.

Es una expresión abstracta, pero quiero crear un recipiente como una flor de cerezo.

Las flores de cerezo son hermosas para cualquiera que las mire, ¿verdad?

Mi recipiente ideal es aquel que deja una impresión positiva en todo aquel que lo ve.

*Proceso de pintura

-Haces varios tipos de cerámica, pero ¿tienes algún compromiso especial con tu oficio?

Intento no tener demasiados compromisos.

Claro, no es que no tenga ningún compromiso (ríe).

Sin embargo, como creamos según las peticiones de los clientes, creo que si priorizara mis compromisos, no podría satisfacer sus necesidades.

Creamos con flexibilidad, comunicándonos con nuestros clientes, y aun así, nuestro objetivo es superar sus expectativas.

Quizás una forma de compromiso sea intentar sorprender a los clientes creando algo que supere sus expectativas.

*Obras

--Creo que querer sorprender a los clientes es una respuesta muy al estilo Takashima.

--Este taller donde estamos hablando tiene un encanto extrañamente relajante. ¿Tiene alguna preferencia en particular por este taller?

Me mudé a este terreno hace unos 80 años, y creo que la estructura básica del edificio actual se creó hace unos 60 años.

Lo he renovado muchas veces a lo largo de estos 60 años, así que apenas queda nada de la forma original.

Hay una razón por la que lo he renovado tantas veces.

Eso se debe a que siempre me preocupo por crear un flujo de trabajo que lo haga más fácil.

Facilitar el trabajo implica una buena planificación.

Mis predecesores fueron perfeccionando gradualmente sus técnicas para adaptarlas a cada época, y yo les he añadido mi toque personal.

Es como si lo estuviera perfeccionando constantemente para adaptarlo a los tiempos y a los usuarios.

*Escena del proceso de recorte. El recorte elimina el exceso de arcilla.

-Así que este es un taller donde se ha transmitido la pasión de los artesanos. A continuación, ¿podría hablarnos de su compromiso con la arcilla?

Mis predecesores y los predecesores de mis predecesores trabajaban principalmente con porcelana, así que todavía fabricamos mucha porcelana.

Sin embargo, siempre tenemos una variedad de arcillas a mano para poder trabajar con una amplia gama de productos cerámicos.

Esto también se relaciona con lo que dije antes, pero no tenemos un compromiso particular de "usar solo este tipo de arcilla".

Lo importante es satisfacer las necesidades del cliente.

Para lograrlo, creo que es necesario contar con una amplia gama de posibilidades creativas.

Después de todo, somos "artesanos", no "artistas".

—¿Cómo llegan a la solución óptima a partir de la solicitud del cliente?

Incluso cuando abro un cuaderno de bocetos o un bloc de dibujo para intentar crear algo, es sorprendentemente difícil encontrar inspiración.

A menudo me inspiro al hablar con la gente.

Mientras conversamos y debatimos sobre "de esta manera o de aquella", la solución óptima se va aclarando poco a poco.

Además, a veces la inspiración me llega de repente mientras trabajo.

A menudo se me ocurren ideas mientras trabajo en el torno de alfarero o pinto, pensando: "Esta parece una buena manera de hacerlo".

La segunda parte se estrenará mañana.