[Estudio de Cerámica: Entrevista a Koshun Toen - Parte 2] Como Artesano

--¿Hay algún principio que valores en tu trabajo?

"Nunca digas 'no puedo'". Esta frase me la transmitió mi predecesor, y es uno de los principios que valoro.

Por supuesto, hay cosas que son física y temporalmente imposibles.

Aun así, los clientes acuden a nosotros porque tienen algún problema, así que intento evitar decir "no puedo" en la medida de lo posible.

Desde luego, existe la opción de negarse, pero así no se crece.

Creo que seguir experimentando y aprendiendo a través de la prueba y el error es lo que, en última instancia, me sustenta.

--¿Hay alguna otra lección que hayas aprendido de tus predecesores?

Por supuesto, hay muchas cosas, pero en nuestra empresa no existía un ambiente de adhesión estricta a las enseñanzas de nuestros predecesores.

La idea era que si las personas cambian, lo que crean cambia, e incluso su filosofía cambia; es natural.

Más bien, siento que me enseñaron que este mundo no es tan fácil como para sobrevivir haciendo siempre lo mismo.

Creo que crear cosas nuevas que se adapten a los tiempos es una condición para continuar.

Comprender y aceptar la propia individualidad, y expresarla.

Elegir un camino diferente puede ser inquietante, pero creo que es necesario.

*Una obra que explora las posibilidades de la porcelana

- ¿Hay alguna técnica artesanal en la que destaque especialmente?

Sinceramente, no suelo pensar en qué soy bueno o malo.

Sin embargo, creo que nuestro trabajo consiste en "hacer cosas que las máquinas no pueden hacer".

Por ejemplo, si nos piden "hacer este producto 5 mm más grande", usar una máquina implicaría rehacer el molde y llevaría mucho tiempo.

Pero podemos hacerlo simplemente modificando ligeramente el proceso.

Ese alto grado de libertad es lo que considero la fortaleza de un artesano.

—¿Cuándo sientes la alegría de tu trabajo?

Cuando entregamos el producto.

La entrega también es el momento en que los productos "se gradúan de nuestro taller".

Como no hacemos obras de arte únicas, no nos emocionamos ni nos decepcionamos demasiado con una sola pieza.

Cuando un cliente dice: "Me gusta, por favor, haz más", ese es probablemente el momento más feliz para mí.

—¿Por el contrario, cuáles son algunos momentos difíciles?

¡Hay muchísimos! (Risas)

Llevo casi 30 años haciendo cerámica, pero aún hay muchas cosas que no salen según lo planeado.

A veces me siento agobiado por el proceso de ensayo y error.

Claro que formulo hipótesis y las pongo a prueba, pero también me pongo ansioso cuando se acerca la fecha límite.

Aun así, hay sensaciones que solo se pueden obtener a través de ese proceso.

Incluso las experiencias fallidas algún día conducen al siguiente paso.

*Espátulas utilizadas para tallar

-Se suele decir que la cerámica implica dejar mucho en manos de la naturaleza. ¿Qué opinas de las partes que no puedes controlar?

En el momento puede ser negativo, pero a la larga, creo que lo disfruto.

Nuestro trabajo es el de artesanos.

Por lo tanto, intentamos controlarlo hasta cierto punto.

De hecho, para mantener la misma calidad siempre, tenemos que hacerlo.

Pero al mismo tiempo, también anhelo las "partes que no puedo controlar".

Crear cosas dejándolas en manos del dios del fuego, ese mundo es maravilloso, ¿verdad?

-¿Cuál es el atractivo de la artesanía?

La cerámica no se trata tanto de "elegir una profesión", sino de "elegir un estilo de vida".

Crear objetos no se trata solo de ganar dinero; se trata de experimentar el encanto único de la artesanía.

En mi opinión, la artesanía es un privilegio humano.

Muchos trabajos implican artesanía, pero poder crear formas directamente con las propias manos es algo exclusivo del mundo de los artesanos.

La vida de un artista de la cerámica es realmente fascinante.

-Por favor, envíen un mensaje a quienes quieran aprender cerámica.

Hacer cerámica es como andar en bicicleta.

Aunque te caigas al principio, seguro que lo conseguirás si sigues intentándolo.

Y una vez que lo consigas, jamás lo olvidarás.

Si hay alguien que esté realmente interesado en probarlo, me encantaría que visitara mi taller.

Mi objetivo es crear un taller abierto.

Porque quiero que mucha gente se sienta más cercana a la cerámica.

Será difícil al principio, pero lo único que necesitas para seguir adelante es pasión.

Puede que tardes entre 3 y 5 años en crear algo tangible.

Pero creo que es un mundo en el que vale la pena invertir ese tiempo.

—Háblenos de sus retos futuros.

Quiero fomentar la colaboración con otras industrias.

Creo que se abrirán nuevas posibilidades al colaborar con diferentes campos, manteniendo la funcionalidad de la cerámica.

Y, sobre todo, quiero crear una sociedad donde se recompense a los artesanos que han perseverado durante mucho tiempo.

Creo que merecen más atención, tanto económica como social.

—Finalmente, a lo largo de esta entrevista, tengo la impresión de que se enorgullece de la palabra "artesano". ¿Cuál cree que es la diferencia entre un artista y un artesano?

Creo que el trabajo de un artista es expresar su ser interior y plantear preguntas a la sociedad.

Alrededor de los 36 años me di cuenta de que esto no era lo mío.

El deseo de complacer a los clientes pesaba más que mi propia expresión.

Fue entonces cuando comprendí que ser artesano me venía mejor.

Lo acepté después de aceptar mi propia individualidad.

El proceso de producción es como el dilema del huevo o la gallina; en ambos casos, el deseo de crear algo bello sigue siendo el mismo.

Sin embargo, mi alegría proviene de satisfacer las necesidades de mis clientes y verles sonreír.

Hablar con el Sr. Takashima me hizo comprender el verdadero significado de la palabra "artesanía" y el estilo de vida de un artesano.

Este taller abierto seguramente será apreciado por muchas personas de todas las generaciones.

Yo también soy uno de los que aprecian este taller.