[Artista de cerámica: Entrevista a Yen Yu - Parte 1] Porque simplemente me encantó

—Entiendo que tu primer contacto con la cerámica fue cuando vivías en Tokio.

"Sí, fue alrededor de 2020.

Durante la pandemia de COVID-19, salir estaba restringido y de repente tuve mucho más tiempo para reflexionar sobre mí mismo.

Empecé a pensar más en lo que realmente quería hacer.

Cuando vivía en Tokio, trabajaba como escritor.

Comencé con la cerámica como pasatiempo, pero de alguna manera la descubrí y me enganché cada vez más.

Con ganas de aprender más sobre la auténtica cerámica japonesa, me mudé de Tokio a la ciudad de Tajimi y comencé a asistir a un instituto de investigación de cerámica.

Sinceramente, he tenido muchos pasatiempos antes, pero me sorprende que la cerámica haya durado tanto tiempo."

--¿Cuál crees que fue la razón por la que te enganchaste tanto?

"Sinceramente, no hay una razón clara que pueda expresar con palabras.

Sin embargo, la sensación más cercana podría ser que me venía bien.

Estudié diseño visual en la universidad, así que estaba familiarizado con el proceso de creación de obras planas.

Me gusta que la cerámica implique un proceso tridimensional.

Puedo hacerlo todo yo mismo, desde amasar la arcilla hasta crear y terminar la pieza.

Eso fue increíblemente refrescante.

Al tocarla con mis manos, al girar el torno de alfarero, busco la forma perfecta observándola desde diferentes ángulos.

Creo que ese proceso en sí mismo es uno de los mayores atractivos de la cerámica.

Además, yo... Me atrajo el hecho de que, si bien es una artesanía, también permite expresar ideas artísticas.

Para ser artista en esta época, hay que considerar no solo la concepción y la producción, sino también la programación de exposiciones y el marketing.

Esa amplitud de miras también me pareció interesante.

—¿Qué tipo de recipiente consideras ideal, Yen Yu?

"Como es algo que se usa, creo que es muy importante imaginar las escenas en las que se utilizará.

¿Sobre qué tipo de mesa se colocará, qué tipo de comida se servirá en él y cómo se sostendrá?

Sigo perfeccionándolo constantemente mientras lo creo.

Por supuesto, el color es importante, pero la forma y la practicidad lo son igualmente.

Aunque se vea bien, si es demasiado pesado para sostener o difícil de usar en el día a día, la gente dejará de usarlo.

Siempre quiero que sea una pieza de vajilla que la gente use durante mucho tiempo.

—¿Decides la forma final desde el principio, mientras la creas?

—No decido mucho de antemano.

Voy desarrollando la imagen gradualmente mientras trabajo en el torno.

Observo la pieza desde varios ángulos y me guío por mis sensaciones del momento para encontrar la forma final.

Rara vez hago planos o bocetos; creo guiándome por la sensación que me transmiten mis manos.

Quizás la palabra «diálogo» sea la descripción más acertada.

A menudo es imposible recrear la sensación de ese momento después.

Por eso quiero atesorar lo que sentí en aquel momento.

--Por favor, cuéntanos también sobre la arcilla.

"Suelo usar arcilla recolectada en la zona de Higashi-Mino, en la prefectura de Gifu."

"Consigo dos o tres tipos de arcilla y las mezclo yo misma."

"Creo que la arcilla japonesa es muy fácil de usar."

"Hay mucha variedad y es fácil de conseguir."

"Me siento muy afortunada de tener opciones para elegir según la expresión que quiera crear."

"La segunda parte se publicará mañana."