[Artista de la cerámica: Entrevista a Hiroki Nakao - Parte 1] Un mundo expandido al dar el salto

── Cuéntenos qué le inspiró a dedicarse a la cerámica.

Desde pequeño me encantaba crear cosas, y disfrutaba dibujando y creando objetos tridimensionales.

Con esa experiencia, me uní al club de cerámica en el instituto.

Ese fue mi primer contacto con la cerámica.

En aquel entonces, creaba objetos.

Disfrutaba creando cosas, pero en aquel momento nunca imaginé que me convertiría en artista de la cerámica.

Estudié literatura y teatro en la universidad.

Durante ese tiempo, me distancié un poco de la cerámica.

Cuando llegó el momento de buscar trabajo, dudaba entre el teatro y la cerámica, pero finalmente elegí la cerámica porque quería crear cosas.

Casualmente, surgió una vacante en un taller de Shigaraki, y tuve la suerte de conseguir un trabajo allí.

Ese taller producía principalmente vajilla, y allí descubrí la alegría de hacer cerámica.

Después, estudié cerámica en serio en el Instituto de Investigación Cerámica de Shigaraki.

Tras graduarme, busqué trabajo, pero no había muchas vacantes en ese momento, así que, sin darme cuenta, me convertí en artista (risas).

── ¿Qué tipo de cerámica es tu ideal?

Por supuesto, debe ser hermosa a la vista, pero mi cerámica ideal es aquella que se vuelve aún más hermosa en el momento en que se coloca comida sobre ella.

Creo que los recipientes tienen un propósito, así que tengo la impresión de que solo están verdaderamente completos cuando se coloca algo en ellos y se usan.

Además, quiero crear recipientes que eleven el ánimo de las personas cuando los usen y que les den energía.

── ¿Hay alguna razón por la que instalaste tu taller en Shigaraki?

Quería crear cerámica en Shigaraki, un lugar al que tengo un fuerte vínculo, así que llevaba tiempo buscando una propiedad con horno y espacio de trabajo.

Un día me encontré con esta propiedad por casualidad.

Está rodeada de naturaleza y es un lugar muy tranquilo.

Me gusta porque puedo abordar mi trabajo con calma.

—Háblenos de la arcilla que utiliza en su trabajo.

Tengo un proveedor de arcilla de confianza en Shigaraki que me prepara la arcilla.

El esmalte que uso es muy especial, y con la arcilla común, el esmalte enmascara el sabor de la arcilla.

Por lo tanto, desarrollé una arcilla que me permitiera expresarme con firmeza.

Es un verdadero experto en arcilla, y siempre le estaré agradecido.

── ¿De dónde sacas la inspiración para los colores?

De todo lo que ilumina la luz del sol. Todo es una sugerencia.

A veces me inspiro en la cerámica de otros artistas, así como en la laca, los pasteles, los dulces japoneses... en realidad, en una gran variedad de lugares.

Soy del tipo de persona que pinta la imagen mientras la crea, pero expresar la naturaleza es uno de mis temas.

Los colores que uso en mi obra reflejan una variedad de imágenes.

Para mí, el azul representa el color de la Tierra, y el amarillo representa el sol, la luz y el potencial humano.

── ¿Cómo se crea la singular superposición de colores?

Utilizo un esmalte blanco como base y luego aplico capas de amarillo, verde y azul.

Las singulares fluctuaciones se crean donde el blanco y los otros colores se superponen.

Antes tenía muchos problemas con el esmalte porque no era estable por sí solo.

Un día, de repente se me ocurrió la idea de la "superposición de capas" y desde entonces he podido crearla de forma consistente.

Ahora se ha convertido en una pieza distintiva de mi estilo.

La segunda parte se publicará mañana.