[Artista de la cerámica: Entrevista a Hiroki Nakao - Parte 2] Incluso la coincidencia se vuelve inevitable

── ¿El esmalte es algo especial para usted, Sr. Nakao?

Sí, lo es.

No soy de los que trabajan rápido, así que pensé que necesitaba otra arma.

Si no podía competir con la velocidad, decidí luchar con el esmalte.

Estudié esmaltes con especial dedicación en el instituto de investigación de cerámica, e hice mucha investigación y pruebas.

Esta decisión me llevó a mi estilo actual, así que me alegro de haber sido tan meticuloso al respecto.

— ¿Dónde encuentras la alegría al crear tus obras?

En el momento de sacar las piezas del horno.

Tengo una idea general del producto terminado, pero se siente genial cuando "encaja a la perfección".

Por supuesto, sigo cometiendo errores.

Antes, no se me daba bien trabajar con esmaltes, y hubo épocas en las que tener éxito un tercio de las veces se consideraba un buen resultado.

Así que me pongo nerviosa cuando saco la cerámica del horno, pero creo que la emoción es más fuerte (ríe).

— ¿Hay algún momento en el que sientas la dificultad de la producción?

Todo es difícil.

Los esmaltes aún me resultan difíciles, y soy muy mala cargando el horno antes de la cocción; a veces desearía que alguien lo hiciera por mí.

Básicamente, soy torpe (ríe).

— ¿Sientes que te enfrentas a la naturaleza?

Como uso un horno eléctrico, no es que esté "rezando al dios del fuego", pero aun así suceden cosas inesperadas.

También quiero apreciar esos aspectos incontrolables.

Cosas invisibles, cosas que no se pueden expresar con palabras: creo que esa es la energía de la naturaleza.

Es gracias a este tipo de energía que surgen obras inesperadas.

Por lo tanto, aunque a veces me resulta difícil, siempre estoy agradecida a la naturaleza.

—── Cuéntanos también sobre los cambios en tu estilo.

En la escuela secundaria, creaba objetos, no recipientes.

Tras incorporarme al mundo laboral, inicialmente creé piezas de estilo folclórico, y luego desarrollé obras con un estilo más refinado.

Actualmente, creo inspirándome en la naturaleza y la cultura japonesa.

Antes, tenía una fuerte inclinación por "crear para mí misma", pero últimamente siento cada vez más el deseo de energizar a quienes me rodean y al medio ambiente.

Me alegraría si mi cerámica pudiera alegrar a alguien.

— ¿Sigues teniendo ganas de crear objetos?

Para nada.

En el instituto tenía muchísimas ideas para objetos y creé muchos.

Ahora disfruto haciendo vajilla, así que estoy concentrando mi energía e ideas en eso.

Soy de las que solo pueden crear lo que quieren crear; no puedo hacer nada si no tengo una imagen en mente.

Pero si alguna vez se me ocurre algo, me gustaría intentarlo.

Es un poco difícil de explicar, pero hay una sensación de "destino" o "inevitabilidad" en mi trabajo.

Siento que creo lo que puedo según las circunstancias del momento.

Ahora es el momento de hacer vajilla, y creo que con el tiempo encontraré algo más.

── ¿Cuáles son tus retos futuros?

Quiero desafiarme más trabajando con arcilla cruda.

Estoy trabajando en ello poco a poco, pero quiero profundizar más.

Además, quiero que más gente conozca mi trabajo.

Mi reto de ahora en adelante es transmitir energía a la mayor cantidad de personas posible a través de mi cerámica.

En un taller tranquilo rodeado por la naturaleza de Shigaraki, el Sr. Nakao crea cerámica con colores bellamente combinados.

Sentí que la trayectoria del Sr. Nakao como artista ceramista, una mezcla de azar e inevitabilidad, se reflejaba directamente en su obra.

Fue un momento que me hizo preguntarme si esta entrevista también era inevitable.