[Artista de la cerámica Mana Oshio] Sensibilidad y artesanía únicas nacidas de la conexión con la tradición

 

--Primero, cuéntenos sobre la cerámica Akahada.

La cerámica Akahada es una artesanía tradicional de Nara, principalmente cerámica producida en las zonas de Koriyama y Nara.

Originalmente, esta zona era un próspero centro de producción de cerámica.

Se dice que su origen se remonta a Toyotomi Hidenaga, hermano menor de Hideyoshi y señor del castillo de Koriyama.

Esto se debe a que, en aquella época, los señores de la guerra utilizaban el té para demostrar su poder y estatus. Por lo tanto, muchos señores de la guerra deseaban un horno de cerámica estatal.

Así que buscaron arcilla en Koriyama, pero no encontraron tierra adecuada.

Justo entonces, se descubrió arcilla de alta calidad en el monte Akahada (aparentemente antes llamado monte Gojo), que estaba a poca distancia.

Se dice que la construcción de un horno allí marcó el comienzo de la cerámica Akahada.

Por lo tanto, la cerámica Akahada comenzó originalmente como la fabricación de utensilios para el té.

--¿Cuál fue el detonante/razón para que comenzaras con la cerámica?

Comencé en serio cuando estaba en la universidad.

Estudiaba en el departamento de arte de la preparatoria, pero no me dedicaba a la cerámica en aquel entonces.

Mi padre es ceramista, así que mi profesor me dijo: "Oshio-san, puedes hacerlo cuando quieras, ¿por qué no pruebas algo diferente?".

Más tarde, al entrar a la universidad, comencé con una actitud despreocupada, pensando: "Ya que estoy aquí, podría intentarlo", pero me sorprendió lo divertido que resultó.

Ese fue el detonante.

Sin darme cuenta, estaba completamente absorto en ello.

--Entonces, ¿cómo se profundizó tu comprensión de la cerámica Akahada?

A través del curso de formación de sucesores de artesanía tradicional en la ciudad de Nara y de las conversaciones con los profesores y compañeros.

Había un compañero que elaboraba cerámica Akahada, así que escuché varias historias y hablé con él, y poco a poco empecé a comprender su esencia.

No fue que supiera desde el principio que "esto es cerámica Akahada"; fue más bien que la comprensión fue aumentando gradualmente.

--Ya veo. ¿Cuáles cree que son los encantos y características de la cerámica Akahada, Sr. Oshio?

Sin duda, es el color de la arcilla.

Un color rojizo y suave, como el tono de la piel. Se dice que el nombre "cerámica Akahada" proviene de ahí.

Ni demasiado rojo, ni demasiado blanco. Me encanta ese color intermedio tan exquisito.

Para mí, nunca tengo problemas con la arcilla; siempre me siento en buena sintonía con ella (ríe).

--¿En qué piensas mientras creas tu obra?

En realidad, no pienso mucho en ello.

Sobre todo cuando creo objetos, lo hago de forma bastante intuitiva.

Creo que esta sensación es similar a la de los atletas que no piensan en sus acciones mientras compiten.

Durante los entrenamientos, piensan mientras practican, reciben orientación de sus entrenadores y recopilan datos para analizar, pero durante la competición, sus cuerpos se mueven automáticamente.

Para mí, crear es similar.

Observo, siento e ingreso diversas cosas con regularidad, y luego, cuando creo, me sumerjo por completo.

Siento que empezar a pensar "Lo haré de esta manera" al crear ya es demasiado tarde.

Por eso creo que es importante refinar la sensibilidad interactuando regularmente con cosas que te gustan y cosas que desconoces.

—Esa es una mentalidad maravillosa. ¿Hay algo que valores al crear tu trabajo?

"Dar lo mejor de mí".

No puedo lanzar al mundo nada con lo que no esté satisfecho.

Por ejemplo, en el caso de pedidos personalizados, creo que lo mejor es cumplir fielmente con las peticiones del cliente.

Es un error añadir mi propia interpretación arbitraria.

En ese momento me entrego al 100%. Eso es todo.

--Actualmente estás creando objetos y vasijas, ¿verdad? ¿De dónde viene ese estilo?

El plan de estudios que seguí en la universidad tuvo una gran influencia. Me permitieron hacer de todo: cerámica en torno, modelado a mano y objetos.

Disfruté de todo.

Además, mi padre tuvo una gran influencia.

Mi padre aprendió las técnicas tradicionales de la cerámica Akahada de su bisabuelo y su abuelo, a la vez que trabajaba en artesanía moderna tridimensional. Desde el principio, se dedicó a ambos tipos de piezas.

Por eso me dijo: «Mientras perfeccionas diligentemente tus excelentes habilidades como artesano, también debes cultivar tu propia expresión».

Así crecí, por lo que hacer ambas cosas fue una elección natural.

--Así que el aliento de tu padre fue un factor importante. Finalmente, ¿cómo concibes la expresión en tu propia obra?

Siempre busco crear cosas que personalmente me parezcan buenas, en lugar de producir en masa con formas predeterminadas.

Siempre he tenido un fuerte deseo de expresarme a través de las cosas que amo, por lo que quiero crear piezas que reflejen mi personalidad única.

Hay muchas cosas que no salen bien, pero quiero seguir creando, expresando lo que llevo dentro.

Eso es lo que pienso cada día al crear.