[Entrevista al artista ceramista Akira Okuda - Parte 1] Sensibilidades que se cruzan

— Cuéntenos qué le inspiró a dedicarse a la cerámica.

Nací como el segundo hijo de una familia de alfareros en Shigaraki, así que ver a mis padres trabajando la cerámica era algo habitual.

Shigaraki es una importante zona de producción de cerámica, así que siempre estuve rodeado de ella.

Más que pensar conscientemente "Me gusta", lo sentía como parte de mi vida.

Sin embargo, siempre he disfrutado creando formas desde pequeño.

Incluso gané un premio cuando hice cerámica en la escuela primaria, lo que me hizo muy feliz.

Pero en ese momento, no pensé que me convertiría en ceramista.

-- ¿Trabajaste como profesional en algún momento, verdad?

Sí. Trabajé para un fabricante, haciendo mantenimiento de maquinaria, durante unos seis años.

Era un mundo completamente diferente, pero aprendí mucho, incluyendo responsabilidad y formas de pensar.

Sin embargo, incluso durante ese tiempo, el sentimiento de "todavía quiero crear" nunca desapareció.

Así que, a mediados de mis veinte, regresé a casa de mi familia y decidí retomar la cerámica.

-- ¿Cómo adquiriste tus habilidades?

Mi padre me dijo: «Primero, perfecciona tus habilidades con el torno de alfarero», así que ingresé en el Instituto de Investigación Cerámica de Shigaraki.

Mi padre creía que los fundamentos eran primordiales para plasmar correctamente la propia visión.

Fui para aprender técnicas, pero la oportunidad de aprender diversas sensibilidades al mismo tiempo sigue siendo una gran ventaja para mí hoy en día.

La mayoría de los estudiantes de mi clase en aquel entonces eran mujeres, y fue allí donde descubrí la sensibilidad de lo «bonito».

En aquel momento, prefería la cerámica más sobria, pero mi mundo se amplió cuando me di cuenta de que la cerámica «bonita» también era hermosa.

Dado que la cerámica es utilizada por tantas personas diferentes y en tantas situaciones distintas, creo que haber estado expuesto a tantas sensibilidades diferentes durante este período fue una experiencia sumamente valiosa.

—¿Cuál crees que es el atractivo de la cerámica?

Creo que es el alto grado de libertad.

Puede ser tanto un recipiente como un objeto.

La cerámica es verdaderamente profunda y acepta cualquier tipo de expresión.

Llevo mucho tiempo dedicándome a ella, pero incluso ahora, cuando veo el trabajo de otros artistas, todavía me sorprende genuinamente el tipo de expresión que pueden crear.

Ese alto grado de libertad y profundidad hace que la disfrute más cuanto más la practico.

—¿Cómo definiste tu propio estilo?

Cuando creé un recipiente reversible, tuve una revelación: «Este es mi estilo».

Tiene diseños diferentes en el anverso y el reverso, pero sigue siendo funcional.

Cuando presenté esa pieza a una exposición pública, recibí comentarios positivos de jueces conocidos por sus evaluaciones estrictas, lo que me dio mucha confianza.

En realidad, me inspiré en la ropa reversible (risas).

—Cuéntanos sobre tu imagen ideal de un recipiente.

Un recipiente que supera las expectativas de su creador.

Creo que este es el recipiente ideal.

Cuando veo a los clientes usándolo, a veces pienso: «Ah, este tipo de acabado también es posible».

En momentos como estos me alegro de haberlo creado.

La segunda parte se publicará mañana.