[Artista de cerámica: Akira Okuda] La cima de la colina: la cuna de la cerámica

Al salir de la estación de Shigaraki, te encontrarás caminando por un tranquilo paisaje urbano.

A poca distancia de la bulliciosa zona turística, esta calle emana una sensación de vida cotidiana.

Tras caminar un rato, aparece ante ti un santuario con un aire histórico.

En los terrenos del santuario se alza un caqui que lleva mucho tiempo en estas tierras, con sus ramas extendiéndose hacia el cielo.

Pasando ese árbol, subes una pequeña colina y aparece un edificio moderno bajo el cielo abierto.

Esta es la galería y el estudio del artista de cerámica Akira Okuda.

Nacida en el seno de una familia con una larga tradición alfarera en Shigaraki, la Sra. Okuda creció rodeada de arcilla y fuego desde muy joven.

Sin embargo, su camino como artista de la cerámica no estaba predeterminado desde el principio.

Primero experimentó un mundo diferente como adulta trabajadora, y luego decidió redescubrir el arte de "crear".

"Cuanto más haces cerámica, más la disfrutas", dice la Sra. Okuda con un tono muy natural y relajado.

Habladora, a menudo risueña y conocida por organizar el Mercado de Artistas de Shigaraki, la Sra. Okuda es una persona con la que todo el mundo quiere conversar.

Al abrir la puerta, se percibe de inmediato la atmósfera de su taller.

El olor a tierra, el suave zumbido del torno de alfarero, las herramientas usadas con esmero.

El torno junto a la ventana, las espátulas para dar forma y las vasijas cuidadosamente dispuestas: todo ello evidencia un uso prolongado y apreciado.

Los días acumulados en este lugar parecen impregnar el ambiente que da la bienvenida a los visitantes.

Por otro lado, al entrar en la galería contigua al taller, la atmósfera cambia por completo.

En un espacio cuidadosamente diseñado con amplios espacios vacíos, las vasijas blancas y negras se disponen con sobriedad, captando la luz y emanando una presencia digna.

El ambiente era tan silencioso y tenso que uno contenía la respiración involuntariamente.

A primera vista, la cerámica de la Sra. Okuda es muy sobria.

Los colores apagados del blanco y el negro son el resultado de un cálculo meticuloso para realzar la belleza de los alimentos.

Los patrones trazados con líneas nunca son demasiado llamativos, guiando la mirada de forma natural hacia la comida.

«Demasiadas líneas lo recargan, y muy pocas disminuyen el efecto. Soy consciente de ese delicado equilibrio».

Al escuchar estas palabras, se hizo evidente el motivo del innegable encanto que emana de la cerámica.

Tras una inspección más detenida, las sutiles variaciones en el esmalte y los ligeros cambios en la superficie se superponen, creando una profundidad que no puede describirse con una simple simplicidad.

Si bien posee una tensión digna, se siente sorprendentemente familiar en la mano, dejando amplio espacio para servir la comida.

Representa el ideal del creador y la libertad del usuario.

Esta vasija nació como si uniera suavemente ambos ideales.

Cuando salí de la galería, la vasija ya no era simplemente "algo para exhibir", sino que se había convertido en una escena en la mesa de alguien.

La vasija nacida en esta colina se integra a la vida cotidiana.

Es en este ir y venir donde reside la esencia de la artesanía de Akira Okuda.

Por la sonrisa de alguien. El Sr. Okuda se enfrenta hoy de nuevo al torno de alfarero.