[Artista de cerámica: Entrevista a Yuka Ando - Parte 1] Pintando sobre un lienzo de arcilla

-- Cuéntanos qué te llevó a descubrir la cerámica.

Mientras trabajaba en un empleo normal, casualmente me apunté a una clase de cerámica que se impartía al borde de la carretera.

No tenía ninguna vocación especial por la cerámica; fue una decisión espontánea.

Hice una pequeña taza modelándola a mano.

Todavía recuerdo perfectamente haber pensado: "¡La cerámica se encoge!" (ríe)

-- Después de eso, ¿por qué quisiste seguir haciendo cerámica?

Me gradué de una universidad en Estados Unidos y seguí trabajando en contabilidad en una empresa allí.

Sin embargo, no sentía que el trabajo fuera para mí.

Aun así, como tenía una visa de trabajo en Estados Unidos, no tuve más remedio que continuar.

Un día, cuando regresé a Japón para una breve visita, quise tener vajilla japonesa. Consulté con un amigo y compré un cuenco de arroz de cerámica Tamba.

Empecé a usarlo con regularidad, y fue entonces cuando descubrí el encanto de la cerámica.

La presencia que solo poseen los objetos hechos a mano, algo que les falta a los productos fabricados en masa.

La sensación de que, poco a poco, se convertía en mío a medida que lo seguía usando.

Me pareció maravilloso.

— ¿Cómo decidiste convertirte en ceramista?

Fue en un tren camino a Santa Bárbara.

Como mencioné antes, era una época difícil.

Para ser honesta, tal vez estaba un poco ebria porque bebí vino (risas).

De repente decidí convertirme en ceramista y renuncié a mi trabajo al día siguiente.

Puede parecer una decisión impulsiva. Pero sentí una gran satisfacción al hacerlo.

Mirando hacia atrás, creo que fue la decisión correcta.

— Cuéntenos sobre su cerámica ideal.

Supongo que la cerámica que la gente aprecia.

Una vez fui a ver una exposición de la obra del pintor Kiyoshi Yamashita.

Se exhibían los objetos que llevaba consigo durante sus andanzas.

Entre ellos, una taza de té que siempre llevaba consigo.

Creo que ese tipo de recipientes son realmente maravillosos.

Incluso cuando estuve en Dinamarca,

vi a un anciano usando con cuidado una taza que parecía un artículo promocional.

Esa escena me impresionó mucho.

Puede convertirse en algo especial para quien lo usa.

Quiero crear recipientes así.

— ¿Cómo describirías tu estilo en una palabra?

Formas simples y colores delicados.

Me gustan las curvas y a veces estudio formas de la cerámica Yayoi y otros artefactos similares.

Siento que la forma es como un lienzo para aplicar el color.

Es una forma que viene primero con el color.

Yo misma no era consciente de ello, Pero después de que la gente a mi alrededor me lo hiciera notar,

me di cuenta de que soy muy exigente con el color.

Creo que los paisajes que vi en el pasado y las escenas de mis recuerdos,

se reflejan inconscientemente en mi obra a través de los colores.

— ¿Cómo influyó vivir en el extranjero en tu obra?

Creo que la mayor influencia fue mi percepción del color.

Los colores de los edificios y los productos industriales son completamente diferentes a los de Japón, Los colores del cielo y del mar, y la forma en que entra la luz también son diferentes.

Creo que estas diferencias ambientales cambiaron gradualmente mi percepción del color.

*Pieza de prueba para investigación de esmaltes

--- Sobre cómo se percibe la cerámica en el extranjero.

En el extranjero, la línea entre arte y artesanía es muy clara.

Incluso me han preguntado: "¿Qué es esta pieza?".

Para mí, esa pregunta fue un poco sorprendente.

Nunca había pensado conscientemente en tales distinciones.

Parece ser un factor importante para la gente en el extranjero.

 

La segunda parte se publicará mañana.