[Entrevista a la artista de cerámica: Yuka Ando - Parte 2] En busca de colores nunca antes vistos

— ¿Cómo determinas cuándo una pieza está terminada?

Tengo un punto de culminación interior, un momento de "esto es".

Si he logrado la forma y el color que imaginé.

Cuando creo, tiendo a esforzarme demasiado por alcanzar ese punto.

Sin embargo, no creo que esa sensación siempre sea correcta.

Con el paso del tiempo y al conocer las perspectivas de los demás,

Me he encontrado cada vez más reconsiderando, pensando: "¿Esto también estaba terminado?"

—— Dada la naturaleza de la cerámica, debe ser difícil lograr un acabado perfecto.

Así es.

Siempre he pensado que ser perfeccionista y tener una perspectiva limitada es un desafío.

En particular, el esmalte que uso tiende a tener colores irregulares, y hay muchos aspectos que no puedo controlar.

Por eso, cuando creo una pieza que no sale como esperaba, sinceramente, me desanimo bastante.

No dejo de pensar en por qué no funcionó.

— ¿Cómo cambias tu mentalidad en esas situaciones?

Últimamente he estado tratando de pensar: "Bueno, no pasa nada".

Sé que tengo un lado perfeccionista, Si te centras demasiado en los detalles, no podrás avanzar.

Tómate un momento para calmarte. Este es un momento para decir "bueno, con esto basta" y pasar al siguiente proyecto.

Hay días en que me encuentro repitiéndolo como un mantra (jaja).

—¿Cuál es tu estado mental mientras creas algo?

La alfarería en torno y el esmaltado son procesos completamente diferentes.

Me siento relativamente relajado cuando trabajo en el torno de alfarero.

Es como si estuviera trazando la forma dibujada con el tacto de mis manos. Así que a veces escucho música o veo una película.

Por otro lado, es diferente cuando aplico el esmalte.

Ese momento es realmente estresante.

En silencio, me concentro únicamente en lo que tengo delante.

-- Cuéntenos sobre la evolución de su trabajo.

Antes, mi trabajo era más sobrio y cercano al monocromo.

Después de vivir en Dinamarca, creo que mi estilo se ha acercado más a lo que es hoy.

Cuando fui a Dinamarca, consideré seriamente dejar la cerámica.

Tras terminar mi aprendizaje en 2011, Justo cuando pensaba dedicarme al arte, ocurrió el terremoto.

Muchas cosas importantes fueron destruidas o arrasadas.

Al observar el estado del mundo, empecé a pensar que mi trabajo no era importante,

y llegué a pensar que no tenía sentido crear cosas.

--- Entonces, ¿por qué regresaste a la cerámica?

Durante mi estancia en Dinamarca, vi cómo la gente trataba las cosas con gran cuidado.

Incluso las cosas que no eran particularmente caras se trataban con tanto cuidado,

y me di cuenta de que "crear cosas es, en efecto, una profesión noble".

Ese fue el detonante para que volviera a la cerámica.

--- ¿Qué momentos te brindan alegría en tu trabajo?

Es hora de descargar el horno.

Cuando una pieza supera mis expectativas, me siento feliz.

Sin embargo, esa alegría disminuye después de dos o tres días.

Con el paso del tiempo, Empiezo a pensar: "¿Podría haberlo expresado mejor?"

Además, cuando los clientes elogian mi trabajo en una exposición individual, Me siento genuinamente feliz.

-- ¿Cuándo sientes que es difícil?

Cuando no tengo con quién hablar.

Porque me gusta hablar (ríe).

-- ¿Qué reto quieres afrontar ahora?

Quiero hacer algo grande.

Hasta ahora lo había evitado por la dificultad de la producción, Pero después de mi exposición individual en Kioto,

he llegado a sentir que "hacer cosas grandes es divertido".

En el próximo taller que estoy planeando, quiero instalar un horno grande, y desafiarme a mí misma a hacer piezas grandes.

—¿Qué harías si por alguna razón no pudieras hacer nada?

Me gustaría probar varios trabajos.

Me gusta hablar, así que a veces pienso en trabajar en una cafetería o algo así.

De hecho, el año pasado me tomé un descanso de la producción durante unos seis meses.

Física y mentalmente, estaba al límite.

Pero lo que me impulsó a seguir adelante fue: "Quería ver colores que nunca antes había visto".

Solo esa sensación me hizo volver.

Considerando todo esto, tengo ganas de probar varios trabajos,

Pero quizás ser ceramista sea un trabajo especial después de todo.

—Finalmente, un mensaje para los jóvenes ceramistas.

Es importante perseverar.

En otras palabras, no se rindan.

Como mencioné antes, yo mismo he pensado en abandonar muchas veces.

Aun así.

Seguí adelante, aunque fuera poco a poco.

Por eso estoy donde estoy hoy.

Es algo obvio, pero creo que es increíblemente importante.

Lo que percibí durante la entrevista fue la actitud de Ando de aceptar las fluctuaciones cuando habló de su proceso creativo.

Mientras comprueba si ha logrado la forma y el color que imaginó, también utiliza los resultados que no salieron como esperaba para seguir adelante.

Creo que esa acumulación es lo que crea la expresión de sus obras.

Las palabras «Quiero ver colores que nunca antes he visto» resonaron no tanto como una meta, sino como una fuerza impulsora para seguir creando.

Las obras de Ando podrían ser solo un paisaje que apareció en el camino.