[Artista de la cerámica: Entrevista a Ryuji Iwasaki - Parte 1] Belleza sin pretensiones

—Primero, cuéntenos qué lo llevó a dedicarse a la cerámica.

Me encantó la arcilla desde pequeño.

De niño, solía jugar con arcilla al óleo y arcilla de papel.

Simplemente disfrutaba creando diversas formas con mis propias manos.

Ese fue el punto de partida de mi aspiración a convertirme en artista de la cerámica.

Comencé a dedicarme a la cerámica en serio a los 18 años.

Me cautivó el dinamismo y la vitalidad que se siente al usar el torno de alfarero, y desde entonces me absorbí por completo en él.

—¿Qué tipo de sensación es esta "sensación en vivo"?

La forma cobra forma repentinamente.

Ese momento en que la arcilla cambia al girar es increíblemente fascinante.

El movimiento de mis manos y la reacción de la arcilla están directamente conectados; es como si estuviéramos dialogando.

 

—También has trabajado como instructor durante mucho tiempo. ¿Cómo fue esa experiencia?

Mis alumnos eran realmente únicos y tenían muchas ideas que yo no tenía.

Creía que estaba enseñando, pero antes de darme cuenta, a menudo era yo quien aprendía.

Como es una clase de cerámica, hay gente de todo tipo de profesiones y con diferentes formas de pensar.

Gracias a eso, pude aprender sobre otros mundos y adquirir diversos valores.

 

—¿Cuál es su "vasija ideal", Sr. Iwasaki?

Si tan solo una de mis piezas forma parte de la vida de alguien, eso me basta para ser feliz.

Mi ideal es crear cerámica que se integre armoniosamente en la vida cotidiana.

*Ejemplo de una obra

—¿Qué momentos del proceso creativo considera "hermosos"?

Hay muchos pasos en la elaboración de cerámica, así que a veces encuentro belleza en cada uno de ellos.

Pero al final, no se sabe hasta que se cuece.

El esmalte fluye y la pieza cambia de aspecto en el horno.

Por lo tanto, la única forma de "juzgar" si es bella o no es al abrir el horno.

El momento en que logro una belleza natural es el más gratificante.

—¿"Belleza natural" significa disfrutar de la serendipia?

Exacto.

Las ideas suelen surgir durante el proceso creativo.

Así que quiero atesorar las sensaciones e inspiraciones de ese momento.

Es una serie de experimentos como: "¿Qué pasaría si mezclara esto con esto?"

Busco la belleza guiada por la inspiración y el azar, más que por el cálculo.

Quiero expresar la belleza instantánea que surge durante el proceso creativo tal como es.

La cerámica implica muchos pasos, por lo que hay momentos durante ese proceso en los que de repente piensas: "¡Ah, esto es!".

No se logra fácilmente solo con pensarlo.

Por ejemplo, incluso si dibujo una forma en un boceto, cuando trabajo con la arcilla, me doy cuenta de que hay maneras de hacerlo mejor.

Creo que esa sensación viva y espontánea es lo que hace que la cerámica sea tan interesante.

*Espátulas y pinceles utilizados en el proceso de recorte

—Utilizas semiporcelana como material, ¿cuál es el motivo?

Originalmente, usaba arcilla de loza.

Pero era difícil expresar el blanco con la arcilla de loza.

En ese sentido, la semiporcelana me permite expresar los colores que quiero crear.

También funciona bien con los esmaltes que uso y aumenta la resistencia de la pieza.

Ahora mismo, es el material que mejor se adapta a mi expresión.

—He oído que eres muy exigente con tu horno.

Sí, uso un horno eléctrico.

Su principal característica es que permite un control preciso de la temperatura.

Los esmaltes y la ceniza que uso no producen la expresión deseada si la temperatura es demasiado alta o demasiado baja.

Además, el control de la temperatura durante el enfriamiento también es importante, por lo que un horno que se pueda ajustar correctamente es esencial.

Mi horno actual fue hecho a medida por el fabricante y realmente apoya mi expresión.

 

La segunda parte se publicará mañana.