[Artista de la cerámica: Entrevista a Shintaro Enami - Parte 1] Guiado por los recuerdos de la arcilla

--Primero, cuéntenos cómo fue su primer contacto con la cerámica.

Mi abuelo era ceramista en Shigaraki, así que la profesión me resultaba familiar.

Pero de pequeño, jamás imaginé que me convertiría en ceramista.

Tras graduarme de la universidad, trabajé en la industria textil.

Disfrutaba del trabajo en sí, pero no lograba comprometerme a seguir en ese puesto.

Buscaba algo nuevo, pero no sabía qué era.

Así pasaba mis días.

Un día, la comida que mi madre había preparado se sirvió en los platos de mi abuelo y se puso sobre la mesa.

No es que tuviera una repentina inspiración en ese momento.

Pero la imagen de mi abuelo, siempre tan feliz haciendo cerámica, me vino de repente a la mente.

Todo empezó con un pensamiento casual: "Vamos a echar un vistazo al mundo de la cerámica", y ayudé con las ventas en una exposición.

--¿Qué recuerdos tienes de tu abuelo?

Mi abuelo siempre parecía disfrutar de su trabajo.

Por alguna razón, esa imagen siempre se me ha quedado grabada, y he pensado: "Ah, ojalá pudiera trabajar así".

Cuando empecé a ayudar y volví a tocar la arcilla después de mucho tiempo, me vinieron a la mente recuerdos de la infancia.

Fue entonces cuando empecé a pensar: "Quiero aprender bien".

--¿Así que estudiaste en el Instituto de Investigación Cerámica de Shigaraki?

Sí. Todo era nuevo, fresco y muy divertido.

Durante las clases, sentía que mejoraba poco a poco.

Eso me hizo muy feliz y me fui involucrando cada vez más.

--También tengo curiosidad por saber cómo llegaste a tu estilo actual.

Realicé muchos prototipos bajo la tutela de Tetsuya y Momoko Otani, donde fui aprendiz.

Al crear mis propias obras, siempre he querido añadir patrones.

Esto surge de mi convicción de que mis puntos fuertes son la destreza manual y la capacidad de trabajar con diligencia y perseverancia.

Creo que este patrón expresa mejor esas fortalezas y mi individualidad.

- ¿Hay alguna persona u obra que te haya influenciado?

Sin duda, Tetsuya Otani y Momoko Otani.

Durante mis cinco años de aprendizaje, muchas personas me influyeron profundamente, pero lo que más recuerdo es algo que me dijeron poco después de convertirme en su aprendiz.

Me dijeron: "Si quieres ser alfarero, debes cocinar".

Cocinar es donde nacen las ideas para la cerámica.

Ahora, en retrospectiva, parece obvio, pero en aquel momento fue una revelación para mí.

En aquel entonces, solo pensaba en "hacer cerámica genial".

Es gracias a ese comentario que mi cerámica actual nace como algo arraigado en mi propia vida.

-¿En qué aspectos te enfocas durante el proceso creativo?

Soy particularmente exigente con la belleza de la silueta.

Disfruto del proceso de tallado; creo que la forma de la cerámica se completa ahí.

Dónde añadir curvas, dónde crear bordes afilados.

Disfruto del tiempo que dedico a pensar en ese equilibrio.

También presto atención al equilibrio del peso.

Si es demasiado pesado, es difícil de usar, y si es demasiado ligero, se pierde la atmósfera.

Siempre estoy pendiente de lograr este equilibrio durante el proceso creativo.

Aunque es invisible a simple vista, creo que el peso es un elemento muy importante de la obra.

*Estas son las vasijas antes de añadir los diseños.

--¿Qué tipo de arcilla utilizas?

Actualmente, uso dos tipos de arcilla: de grano fino y de grano grueso.

La arcilla de grano fino da como resultado un acabado liso y uniforme, mientras que la de grano grueso crea una variación significativa en la apariencia del esmalte.

Es interesante cómo amplía el abanico de posibilidades expresivas.

La segunda parte se publicará mañana.