[Artista de la cerámica: Entrevista a Shintaro Enami - Parte 2] Vasijas que regresan a la vida cotidiana

--En los apuntes de producción que guardas en tu estudio hay notas que parecen planos. ¿Sueles escribirlas?

Sí, lo hago. Cultivo la imagen de lo que quiero crear cada día y luego la convierto en un plano.

A veces me pongo frente al torno sin pensar en nada, pero eso es muy raro (ríe).

Al decidir qué hacer con antelación, dudo menos durante el proceso de producción.

Es como no tener que parar de trabajar.

--La combinación de colores, principalmente blanco y beige, es llamativa. ¿Cómo llegaste a estos colores?

Soy más de humanidades, así que no se me da muy bien mezclar esmaltes.

Por eso, simplemente pruebo muchos colores diferentes.

Mezclo muchos colores diferentes, los horneo en lotes de prueba y busco el color ideal.

El blanco y el beige que uso ahora son colores que, intuitivamente, sentí que se adaptarían mejor a mis diseños.

En el futuro, me gustaría probar otros colores también.

¿En qué momentos te vienen las ideas creativas?

A menudo, cuando no estoy frente al torno de alfarero.

Como cuando me cepillo los dientes o cocino, es como si mi cuerpo se moviera automáticamente sin que yo siquiera lo piense.

A menudo me vienen ideas en momentos así.

No solo ideas para cerámica, sino que a veces pensamientos y sentimientos que no podía expresar con palabras de repente cobran sentido.

En esas situaciones, intento tomar notas rápidamente.

--¿Hay alguna pieza que haya marcado un punto de inflexión para ti?

El plato con borde.

Es una pieza sencilla, así que es difícil expresar la individualidad, pero creo que logré plasmar mis propios patrones en una forma que resulta muy bella.

Es un diseño que se centra en las sombras, es mi pieza favorita y el plato que más uso en casa.

Mi trabajo comenzó a desarrollarse a partir de este plato.

--¿Qué te produce alegría al crear?

El momento en que creo algo nuevo y lo uso.

Es realmente maravilloso cuando pienso: "¡Esto está bien!"

Recuerdo haber quedado particularmente impresionada cuando terminé la taza con un colador de té incorporado.

Incluso con las piezas descartadas, si sigo usándolas, puedo ver áreas de mejora, o puedo darme cuenta de que no están tan mal después de todo.

-Por el contrario, ¿qué te resulta difícil?

Esmalte.

Aunque se vea bien en una pieza de prueba, la impresión cambia al cocerla a tamaño real.

Siempre me resulta difícil.

-¿Ha habido algún cambio desde que te independizaste?

Cuando me independicé, no conocía mi capacidad de trabajo y hubo momentos en que me sentí abrumada (ríe).

Pero es genial tener más tiempo con mi familia.

Me encanta mi entorno actual, donde puedo trabajar mientras veo crecer a mis hijos.

-Finalmente, un mensaje para quienes aspiran a ser artistas de la cerámica.

Creo que no hay que preocuparse demasiado por "tener que hacer algo bueno".

Primero, crea algo que quieras usar tú mismo y pruébalo.

Sin duda habrá gente que lo apreciará.

Además, sal y busca diferentes tipos de estímulo.

Si solo te centras en la cerámica frente al torno, creo que te volverás demasiado intelectual.

Adquirir diferentes valores de diversas culturas puede parecer un camino indirecto, pero creo que tiene un impacto muy positivo en tu trabajo.

A lo largo de la conversación, las palabras del Sr. Enami giraron en torno al tema central de "vivir".

No busca ser extraordinario, sino que crea objetos que él y su familia puedan usar cómodamente.

La vajilla, nacida de la vida cotidiana, invita naturalmente al usuario a adentrarse en la vida del Sr. Enami.