[Artista de la cerámica: Entrevista a Yusuke Umakawa - Parte 1] Ideas que se desarrollan lentamente

--Primero, cuéntenos sobre su encuentro con la cerámica.

Mi padre era ceramista, así que había un taller justo al lado de nuestra casa.

De niño, a veces jugaba en el taller con mis amigos.

Amasaba arcilla y hacía pequeñas muñecas.

Aunque solo de vez en cuando.

Me ha encantado crear cosas desde niño, y cuando fui a la universidad, sentí la necesidad de intentarlo.

Pero me daba un poco de vergüenza y no podía decírselo a mis padres (ríe).

Aún recuerdo claramente la cara de sorpresa que pusieron cuando les dije que quería estudiar cerámica en la universidad y asistir a la escuela de arte.

—¿Así que tener un entorno donde pudieras crear cosas influyó mucho en ti?

Así es.

Además de que a mí me gustaba crear cosas, creo que tener a mi padre, que también creaba cosas a mi alrededor, influyó mucho en mí.

Sin embargo, lo que hacemos es diferente. Las obras de mi padre son más bien Muchas de sus piezas son sobrias, sencillas y de líneas limpias.

Yo, en cambio, exploro nuevas formas de expresarme.

—¿Cuál es su recipiente ideal, Sr. Umakawa?

Para mí, lo más importante es que pueda contener mi propia expresión.

Por lo tanto, más que un recipiente para otras personas, es un recipiente como expresión personal.

Si lo consideramos en términos de llenarlo de pensamientos, creo que no hay mucha diferencia entre un recipiente y un objeto.

Es como tomar prestada la forma de un recipiente para encerrar lo que llevo dentro.

*Un objeto creado en el pasado

—¿Cuáles son algunos de los temas de su obra?

Los temas cambian con el tiempo.

Antes me centraba en las plantas y la naturaleza, pero últimamente mi tema principal ha sido la gente.

No soy muy sociable (risas), así que me intriga lo que piensa la gente.

Por eso dibujo rostros e incorporo formas humanas en mi obra.

Cuando dibujo personas, presto atención a sus expresiones.

Un ligero cambio en la forma de los ojos o la boca puede transformar por completo la expresión.

Hay rostros sonrientes, enojados o que simplemente parecen no pensar en nada.

Al crear de esta manera, siento que encuentro la respuesta a la pregunta de qué significa ser humano.

*Tazas con diversas expresiones

 

-Por favor, cuéntenos también sobre su estilo de producción. He oído que le da mucha importancia al modelado a mano.

Sí. No uso torno de alfarero; todo está modelado a mano (un método de modelado con las manos y espátulas).

Usar un torno de alfarero es demasiado rápido y no se ajusta a mi ritmo.

El modelado a mano lleva tiempo, pero siento que mis pensamientos impregnan la obra a medida que voy creando la forma lentamente.

Me gusta la sensación de que la velocidad a la que se crea la forma y la velocidad a la que mis pensamientos se profundizan coinciden.

--La arcilla que usa también tiene sus propias características, ¿verdad?

Así es. Prefiero usar arcilla rugosa y áspera.

Es más fácil que la arcilla muestre su carácter después de la cocción.

Mi trabajo tiene mucho color y un estilo pop, así que si la arcilla está demasiado limpia, termina pareciendo un juguete.

La expresión aparentemente "desequilibrada" de la arcilla rugosa y la pintura pop crea, en realidad, el equilibrio perfecto.

- ¿Hay algún escritor o artista que te haya influenciado?

Hundertwasser, Taro Okamoto y Hayao Miyazaki.

Estos tres me han influenciado mucho.

Creo que todas tienen algo en común: el tema de "cómo viven los humanos en la naturaleza".

Yo mismo me identifico profundamente con eso, y esa idea siempre ha sido la base de mi trabajo.

 

La segunda parte se publicará mañana.