[Artista de la cerámica: Entrevista a Ryo Takahashi - Parte 1] Lo que sentí al tocar la arcilla

[Artista de la cerámica: Entrevista a Ryo Takahashi - Parte 1] Lo que sentí al tocar la arcilla

— Cuéntenos sobre su encuentro con la cerámica.

De pequeño, no tuve la oportunidad de tocar la arcilla.

Cuando entré a la universidad y buscaba un club al que unirme, asistí a una clase de prueba de un club de cerámica.

En el momento en que toqué la arcilla, tuve una sensación extraña.

Fue como si algo que se había acumulado dentro de mí fluyera repentinamente.

Hasta entonces, sentía que mi energía no circulaba correctamente.

Sentí que el estancamiento se liberó al tocar la arcilla.

— ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a la cerámica?

Alrededor de los veinte años, ya sentía que quería hacer de la cerámica mi profesión.

Sin embargo, no sabía cómo lograrlo y no estaba tomando ninguna medida concreta.

Realmente no podía imaginar un futuro con un trabajo fijo, así que después de graduarme, trabajé a tiempo parcial durante un tiempo.

Aun así, mi deseo de hacer cerámica nunca se desvaneció.

— ¿Hubo un punto de inflexión?

Fue ver la exposición de Nozomi Shinohara en cierta galería.

En ese momento, pensé claramente: "Realmente quiero crear".

Creo que mi corazón ya se movía hacia adelante incluso cuando no tocaba la arcilla.

En cuanto llegué a casa, compré un horno eléctrico doméstico y comencé a crear cerámica en casa después del trabajo.

Ahora que lo pienso, fue un impulso puro (ríe).

—¿Cuál es tu pieza de cerámica ideal?

Creo que es una pieza de cerámica en la que el creador comprende claramente qué significa estar terminado.

Por ejemplo, un tazón de té o un jarrón solo están realmente completos cuando se coloca algo dentro, ¿verdad?

Que realmente cumpla su propósito. Eso es lo importante.

Dentro de los diversos usos de la pieza —usarla, contemplarla, etc.—, ¿adónde quiere llevarla el creador?

¿En qué momento se considera completa?

Una pieza de cerámica creada con ese objetivo en mente es mi ideal.

*Un rincón del taller

-- ¿Ha cambiado tu enfoque creativo desde tus años de estudiante?

Ha cambiado bastante.

Cuando era estudiante, simplemente me acercaba al torno sin pensarlo demasiado, pero ahora intento visualizar el producto final hasta cierto punto antes de empezar a crearlo.

Sin embargo, aunque tenga una imagen en mente, poder plasmarla en la realidad es otra historia.

Siento que cada día me acerco más a mi ideal mientras investigo.

-- ¿Podrías contarnos sobre tu enfoque con la arcilla?

Consigo mi arcilla de un proveedor en Shigaraki, pero es de producción masiva y no me parece particularmente especial.

No es que no tenga preferencias particulares, pero ahora mismo quiero minimizar las incertidumbres durante la cocción, así que utilizo deliberadamente arcilla con propiedades estables.

Elijo arcilla fiable para poder concentrarme en la forma, el esmaltado y la cocción. Esa es mi filosofía.

La segunda parte se publicará mañana.

Regresar al blog