[Artista de cerámica: Ryo Takahashi] Azul sereno

Mientras te diriges hacia las montañas, los sonidos de la ciudad se desvanecen gradualmente.

En su lugar, escuchas el susurro del viento entre los árboles, el trinar de los pájaros y la sensación seca de las hojas caídas bajo tus pies.

Justo cuando la vista se abre, aparece de repente una chimenea junto al camino.

Este es el horno del artista de cerámica Ryo Takahashi.

Continúa creando en Shigaraki utilizando un horno de tren diseñado en Estados Unidos.

*Chimenea del horno de tren

Takahashi tuvo su primer contacto con la cerámica durante sus años universitarios.

"En el instante en que toqué la arcilla, sentí como si el resentimiento que llevaba dentro se desvaneciera de repente."

Esas palabras, dichas en voz baja, no necesitan mucha explicación.

Esa sensación se transmite naturalmente al tocar la obra.

Un impulso innombrable que reside en todos.

Ese impulso finalmente comenzó a fluir al tocar la arcilla; esa sensación se refleja en la presencia de la pieza.

El taller se encuentra a unos 5 minutos en coche del horno.

Una casa tradicional japonesa ubicada en una zona residencial de Shigaraki.

Al entrar, se encuentra un amplio espacio de trabajo, una distribución bien diseñada y herramientas usadas dispuestas con tranquilidad.

Solo está presente lo necesario para la creación.

El aroma a arcilla y el sonido del torno de alfarero se fundían sutilmente en el ambiente.

Aquí, se percibe que las manos y los ojos trabajan antes que las palabras.

La cerámica de Takahashi encarna la fuerza de la tierra, pero a la vez posee una cierta serenidad.

Formas y esmaltes con una ornamentación mínima.

La cerámica, discreta pero innegablemente presente, parecía reflejar la actitud de Takahashi, quien transmite sus pensamientos con palabras refinadas.

Entre ellas, las obras adornadas con esmalte azul resultaban particularmente llamativas.

Ese azul no se limita a un solo color.

El azul profundo, bañado por la luz y con la apariencia de la superficie del agua, se transforma en el azul del cielo al cambiar el ángulo.

Es como si la naturaleza siempre cambiante del azul se hubiera capturado directamente en la pieza.

Los colores, fijados en el horno guiados por las llamas y el flujo de aire, son a la vez accidentales e innegablemente inevitables.

*Obras

Incluso al visualizar la forma ideal, persiste una sensación de inquietud al trabajar con las manos.

Sé qué es diferente, pero la respuesta no es evidente de inmediato.

Con ese tiempo de vacilación y conflicto interno aún presente, vuelvo a tocar la arcilla.

En la obra de Takahashi, el progreso y el estancamiento coexisten constantemente.

Sin embargo, continúa creando.

Sin compararse con los demás, sino enfrentándose a su yo del pasado.

Impulso y razón, control y azar.

Sin elegir uno u otro, moviendo sus manos mientras los abraza a ambos.

La vasija, que incluso acepta las contradicciones, acepta los sentimientos de cada persona que la usa.