[Yuzen de Kioto: Fujita Someen] Vivir plenamente el presente, conectar con el futuro

Probablemente hayas oído o visto la palabra "Yuzen" al menos una vez.

Sin embargo, sorprendentemente, los detalles no son muy conocidos.

Incluso yo tenía una idea vaga de qué era Yuzen hasta que visité el lugar para esta entrevista.

En esta ocasión, visitamos Fujita Someen en Kioto para aprender sobre Yuzen.

En pocas palabras, Yuzen es una técnica de teñido y tejido.

Su característica principal es su capacidad para crear patrones de gran belleza.

Los colores delicados pero brillantes recuerdan a las pinturas japonesas.

El teñido Yuzen se puede clasificar en dos grandes categorías: "Yuzen pintado a mano" y "Yuzen con plantilla".

El Yuzen pintado a mano, como su nombre indica, es una técnica en la que los artesanos tiñen la tela a mano. El Yuzen con plantilla es una técnica en la que los artesanos tiñen la tela utilizando plantillas.

Fujita Someen, la empresa que visitamos en esta ocasión, utiliza Yuzen con plantilla.

El Yuzen con plantilla es adecuado para la producción en masa porque utiliza plantillas, pero sigue las técnicas del teñido Yuzen, por lo que requiere muchos pasos.

Se utilizan diversas pastas de colores y diferentes plantillas para teñir la tela.

Se dice que es común usar 100 plantillas para teñir un solo kimono.

También hay otros pasos, como preparar la pasta de color y vaporizarla para fijar los colores.

Si los colores se corren o hay la más mínima desalineación, el producto no se puede vender.

Es una serie continua de tareas extremadamente delicadas.

Aun así, los artesanos realizan este proceso increíblemente complejo con una concentración abrumadora justo delante de mis ojos. Y a una velocidad asombrosa.

Cuando le comenté a uno de los artesanos durante un descanso: «¡Vas muy rápido!», me respondió: «Hoy lo hago despacio para que sea más fácil fotografiarlo (ríe)».

La destreza de los artesanos es verdaderamente asombrosa.

El taller donde trabajan es un espacio maravilloso.

El edificio de madera de dos plantas, con bancos de trabajo que se extienden hasta el horizonte, es simplemente impresionante.

Es un espacio que evoca nostalgia, a la vez que un aura sagrada.

Siento que este taller encarna un espíritu tejido por los artesanos.

Creo que esta atmósfera, cultivada a lo largo de una larga historia, se refleja en cada producto, razón por la cual todos los productos de Fujita Someen resultan tan atractivos.

Hubo una frase que me impresionó especialmente durante mi conversación con el Sr. Fujita, el representante.

Era la frase: "El futuro es una extensión del presente".

Estamos inmersos en un flujo continuo del tiempo.

Por lo tanto, damos por sentado que existe un futuro. Damos por sentado que pensaremos en el mañana.

Sin embargo, si no vivimos con diligencia el presente, no habrá futuro.

Aprendiendo del pasado, viviendo con diligencia el presente, la tradición se conectará con el futuro.

Las palabras del Sr. Fujita me ayudaron a recordar verdades tan evidentes.

Cuando pienso en la tradición, inevitablemente me quedo atrapado entre el pasado y el futuro.

Suelo dejar el presente de lado.

¿Qué pensaban nuestros predecesores? ¿Cómo debemos dejarlo para el futuro? Esta perspectiva es sin duda necesaria.

Sin embargo, si no afrontamos seriamente el presente, ¿no serán en vano todos nuestros esfuerzos?

De repente recordé lo que dijo el actor de Kabuki de segunda generación, Nakamura Kichiemon: «La tradición no es tradición a menos que se perfeccione constantemente».

En este trabajo que trata sobre la tradición, siento que no debemos olvidar afrontar el presente.