[Artista de cerámica: Entrevista a Yen Yu - Parte 2] Capturando paisajes y reflejándolos en vasijas

--Cuéntanos sobre tu estudio actual.

"El techo es alto, lo que le da una sensación de amplitud.

La luz natural entra por las ventanas de vidrio esmerilado, lo que lo hace muy acogedor.

Aquí hay mucha tranquilidad, lo que me permite concentrarme en mi trabajo.

A veces entran gatos callejeros, y cuando eso sucede, no puedo evitar parar lo que estoy haciendo (ríe).

Pero creo que ese tiempo tampoco es tan malo."

--¿Influye el entorno en tu trabajo?

"Creo que tiene bastante influencia."

Desde que llegué aquí, me han dicho que mi trabajo ha adquirido aún más sutileza.

Creo que las personas se ven muy influenciadas por su entorno y sus emociones.

Cuando hay pequeñas ondulaciones en el corazón, la expresión de la obra cambia naturalmente.

Quiero apreciar también esa fluctuación."

—Tu técnica de aplicar el esmalte con pincel es impresionante. ¿Cuándo empezaste a hacerlo?

"Mientras estudiaba en el Instituto de Investigación de Diseño de la Ciudad de Tajimi, experimenté con diversas técnicas de esmaltado.

De todas ellas, la que mejor me sentó fue la del pincel.

Aplicar el esmalte con pincel crea variaciones y expresiones únicas en cada pieza.

Creo que se ajusta muy bien a lo que quiero expresar."

---Parece que asocias una imagen a cada esmalte. ¿Qué tipo de imagen les imprimes?

"Actualmente, utilizo principalmente seis tipos de esmaltes y los aplico en capas.

Además, el método y la temperatura de cocción crean variaciones aún más ricas.

Por ejemplo, la combinación de colores verde y blanco se inspiró en el paisaje del musgo resistiendo el frío en la nieve de Japón.

También proceso imágenes de la naturaleza, como paisajes que he visto durante mis viajes o en mi vida cotidiana,

y las incorporo a mi cerámica, incluyendo mi propia interpretación como taiwanesa.

Incluso los paisajes que son comunes para los japoneses me resultan increíblemente novedosos."

—¿De dónde obtienes la inspiración para las formas?

"La forma se basa en la imagen de Taiwán.

Amplié la imagen a partir de una escena de comida taiwanesa.

Por lo tanto, creo que todas mis obras son una fusión de inspiración japonesa y taiwanesa.

Más que inclinarme hacia una u otra, se trata de una sensación de que se fusionan de forma natural."

—¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

"Básicamente, disfruto del proceso creativo.

Claro que puede ser físicamente exigente y agotador (ríe).

No siento ninguna dificultad al crear, así que creo que la cerámica me sienta muy bien.

Además, disfruto del tiempo que paso hablando directamente con los clientes en exposiciones y tiendas efímeras.

Puedo ver sus reacciones directamente cuando ven mi trabajo.

Creo que estas experiencias son útiles para mi trabajo futuro."

--Cuéntanos sobre tus retos futuros.

"No me fijo metas específicas, y creo que lo que quiero crear cambia con el tiempo.

Pero mi deseo de seguir haciendo cerámica nunca cambiará.

A medida que mi edad y mi entorno cambian, mi expresión también lo hará naturalmente, así que quiero seguir creando sin resistirme a ese flujo."

--¿Hay algo que quieras transmitir a través de tu cerámica?

"Incorporo diversas imágenes y sentimientos en mi obra, pero no quiero imponérselos a nadie.

Quiero valorar la interpretación del usuario tanto como las intenciones del creador.

"Si la gente la usa libremente y la disfruta a su manera, eso me haría muy feliz."

--Finalmente, ¿tienes algún mensaje para quienes consideran emprender proyectos en el extranjero?

"Solo se vive una vez, así que si lo estás dudando, te animo a intentarlo.

Sin duda existen barreras culturales y lingüísticas.

También he experimentado la soledad y las dificultades.

Aun así, creo que vale la pena superar esos desafíos.

Es perfectamente normal carecer de conocimientos lingüísticos y habilidades técnicas al principio.

Eso vendrá después.

Quiero que confíes en tu curiosidad y pasión sin darle demasiadas vueltas a las cosas.

Las palabras de Yen Yu, pronunciadas mientras tocaba la arcilla en su luminoso taller, eran suaves pero firmes.

Su proceso creativo consiste en aceptar los paisajes, los recuerdos y las fluctuaciones emocionales tal como son, y plasmarlos en sus piezas.

Sentí que su cerámica seguirá contando muchas historias.