[Entrevista al artista ceramista: Ryuji Iwasaki - Parte 2] La cerámica como arte utilitario

—Cuéntenos sobre el punto de inflexión que lo llevó a su estilo actual.

Fue descubrir el esmalte blanco.

Darse cuenta de que se puede aplicar cualquier color sobre el blanco fue un punto de inflexión importante.

Por ejemplo, si se rocía hierro o ceniza sobre el esmalte blanco, se obtiene una expresión completamente diferente según la superficie a la que se aplique.

Esa libertad me pareció interesante y me cautivó.

*Ceniza utilizada en la producción

—Su estudio también es un espacio muy hermoso.

Le pedí a un amigo de la infancia, que es arquitecto, que lo diseñara.

Él entiende muy bien mi trabajo y creó un espacio basado en el tema de "un lugar donde la obra de arte pueda respirar con naturalidad".

Mi parte favorita es la ventana frente al torno de alfarero.

Siempre me reconforta la vista desde allí.

*Vista desde frente al torno de alfarero

—¿Cuáles crees que son las características de tu propio trabajo creativo?

Supongo que es simplemente hacer lo que quiero (ríe).

No suelo pensar en ideas fijas como "debería ser así".

Por ahora, me divierte más pensar en lo que sucede al cocerlo.

A menudo me doy cuenta después, tras leer libros o algo así: «Ah, así que eso era este fenómeno».

Pero comprenderlo a través de mi propia experiencia y mi cuerpo me da una mayor satisfacción.

Siento que esta acumulación de experiencia es lo que me lleva a mi trabajo creativo actual.

*Imagen de un tallado audaz

—¿Alguna vez has experimentado alguna dificultad en tu proceso creativo?

Experimentando con esmaltes.

Cuando las cosas no salen bien, es realmente desalentador.

Pero cambio de rumbo con la sensación de "simplemente pasar a lo siguiente".

Olvídalo y sigue adelante.

Así es como he continuado.

 

—Por el contrario, ¿qué momentos te dan alegría?

Definitivamente, cuando la gente usa mi trabajo.

Mi cerámica da vida a la vida de alguien.

Solo imaginarlo me hace feliz.

Siento que la comunicación entre el creador y el usuario se establece a través de la cerámica.

*El proceso de secado después de dar forma en el torno de alfarero.

—¿Hay algo que quieras decirle a la nueva generación de alfareros?

Vivimos en una era de sobrecarga de información, ¿verdad?

Si buscas, encontrarás todo tipo de información.

Creo que esto tiene sus pros y sus contras.

Creo que es fácil dejarse engañar por tanta información.

Así que, lo que quiero que valoren es ser fieles a su propia "curiosidad".

Quiero que sean fieles a lo que aman y que lo persigan al máximo.

Aunque se pierdan, seguro que verán algo si siguen adelante.

 

—¿Qué retos te gustaría afrontar en el futuro?

Creo que "la cerámica es arte práctico".

Aunque no hablemos el mismo idioma, podemos comunicarnos a través de la cerámica.

Por eso quiero que personas de todo el mundo utilicen mi cerámica.

Quiero seguir creando cerámica que se integre de forma natural en las mesas de cualquier país.

*Un rincón del taller

—Por último, háblenos de la palabra "creación", que es importante para usted, Sr. Iwasaki.

Como son piezas hechas a mano, aunque haga la misma forma, nunca serán exactamente iguales.

Si bien la atmósfera es consistente, creo que es mejor si las sensaciones del momento se transmiten en la pieza.

Por eso intento evitar "esforzarme demasiado y no ir demasiado lejos en el proceso creativo".

Quiero apreciar la forma de cada pieza y aprovechar al máximo la elasticidad de la arcilla y la fluidez del esmalte.

Quiero preservar el dinamismo del torno de alfarero y la vitalidad del proceso creativo.

Esa es mi creación.

Diálogo con la arcilla, y de ese diálogo nace la pieza.

Las obras de Ryuji Iwasaki poseen una pasión que parece fusionar el azar y la inevitabilidad.

Quizás refleje su propia personalidad: una búsqueda constante de la belleza en la vida cotidiana.